最近两年，观众对于现实题材华语影片的讨论边界正在逐渐拓展，不少被忽略的中小成本作品重新被挖出来重新讨论，2018年上映的《引爆点》就是其中典型。这部当年因为排片占比不足3%的台湾本土影片，当时仅拿下不足千万新台币的票房，却在六年之后凭借对社会议题的锋利描摹，在短视频和影迷圈层再度翻红。不少看完片子的观众都提到，这部片子最让人震撼的地方，是它把现实矛盾拍得没有丝毫滤镜，没有为了过审或者讨好市场软化冲突，反而把刀尖直接对准了资本和权力交织的灰色地带。 翻红之后被讨论最多的，莫过于影片开篇就抛出的核心冲突：渔港渔贩莫名暴死在抗议现场，负责检方的男主角吴正为，一开始只是抱着走流程的心态处理案件，却没想到越挖越深，最后发现死者身上藏着环评开发和地方渔权碰撞的核心秘密。不同于传统犯罪片把悬疑感放在找凶手的套路里，《引爆点》从一开始就没有把悬念设在“谁杀了人”，而是把所有张力放在了“要不要把真相捅出去”上——当你的顶头上司、合作多年的资本方，甚至身边亲近的人都在暗示你适可而止，当真相曝光会动摇整个地方的利益网，男主角站在十字路口的选择，才是全片最挠人的冲突点。 男主角的扮演者吴慷仁在这部片子里的表现，其实被很多观众低估了。很多人对他的印象停留在《我们与恶的距离》里的律师，或是近年台剧里的小人物，其实早在2018年这部片子里，他就已经把那种游走在体制边缘的纠结感演透了。吴慷仁没有把吴正为塑造成一个天生的反抗者，反而拍出了他骨子里的怯懦和侥幸：一开始他只想做个规则内的好人，直到死者的妻子一次次拦车喊冤，直到自己被黑衣人堵门警告，他才一步步被逼到了引爆点的边缘。这种有瑕疵的主角，放到今天的现实题材里都不多见——没有高光时刻的振臂高呼，只有小人物被推着往前走的狼狈和决绝。 从整个台湾现实题材影片的发展脉络来看，《引爆点》其实是一个很特殊的样本。早年台湾现实题材大多偏向于情感类或者家庭伦理类，聚焦公共议题的犯罪类型片其实并不多，这部片子更是直接触碰了“地方开发vs原住民权益”这个非常敏感的公共议题，而且没有刻意美化任何一方：地方渔户不是完美的受害者，背后也有被舆论绑架的部分，资本方也不是脸谱化的坏人，开口就是“带动地方经济”的正当理由，这种多面性让整个故事的矛盾完全立住了。对比近年不少华语现实题材习惯把善恶拍得非黑即白，其实不难发现，四年前这部片子的尺度和分寸，反而更接近真实社会的样子。 不少重新刷片的观众在社交平台留言提到，片子里提到的环评造假、资本围标、渔权被侵害的情节，放到今天依然能在各地的社会新闻里找到影子，这也是为什么这部冷门片能翻红的核心原因。其实当年片子上映的时候，就有影评人指出，这部片子的故事原型其实影射了台湾当地的开发争议，只是当年因为话题敏感度，不少媒体都不敢大篇幅报道，普通观众也因为题材沉重不敢进影院观看，才让这部片子成了院线的“冷门遗珠”。直到今年以来，越来越多观众开始主动寻找这种不改编自真实社会矛盾的作品，拒绝悬浮的悬浮爽片，这种小众作品的翻红其实也反映了观众口味的变化。 导演庄景燊其实早在拍摄这部片子之前，就一直做纪录片出身，习惯了拍纪实类题材，《引爆点》是他第一次尝试剧情长片，就能把纪录片的质感带入进来，整个片子的镜头语言都带着一种粗粝的真实感，没有过度的戏剧化加工，就连冲突爆发的高潮戏都没有配煽情的bgm，只有风吹过渔港的声音，和人物压低声音的对峙，反而把紧张感拉满。不少观众说，看完片子最后那个开放式的结尾，反而比彻底摊牌的结局更让人不舒服，真相爆出来之后的结果没有给出答案，恰恰是这部片子最现实的地方。 现在不少影视行业都在说“现实题材要落地，其实很多时候落地不是拍鸡毛蒜皮的家长里短，而是敢碰真问题，敢拍真矛盾，《引爆点2018》的翻红其实也给从业者提了个醒：只要内容够锋利，哪怕当年被掩埋，总会有观众会被观众找到。只是不知道接下来，会不会有更多类似的冷门现实题材被挖出来，这股翻红潮会不会推动更多创作者拍出更敢碰议题的作品，现在看来还是未知数。