杜琪峰头像

杜琪峰

出生地:香港 生日:1955年4月22日
杜琪峰1955年4月22日生于香港,祖籍广东省普宁市,导演、监制、编剧。
豪門夜宴
刘家辉,吴孟达,周星驰,巩俐,袁和平,梁朝伟,吴君如,徐克,张艾嘉,惠英红,赵雅芝,刘德华,梁家仁,曾志伟,郭富城,狄龙,李子雄,玛利亚,刘嘉玲,任达华,袁祥仁,陈欣健,毛舜筠,陈友,许冠文,谭咏麟,黄锦燊,梁家辉,程小东,姜大卫,张国荣,吴大维,吴耀汉,葛民辉,朱咪咪,楚原,谷峰,刘准,吴启华,陆剑明,楼南光,林子祥,黄光亮,黄杏秀,洪金宝,林建明,余安安,周影,李丽珍,黎明,张学友,顾美华,吴宇森,李海生,冯克安,火星,李嘉欣,王清河,许安,杜琪峰,梅艳芳,黄霑,何柏光,陈百祥,叶世荣,郑裕玲,卢冠廷
莎莎嘉嘉站起来
吴大维,叶倩文,张艾嘉,岑建勋,尔冬升,黄百鸣,钟镇涛,陈玉莲,杜琪峰,甘国亮,楼南光,徐杰
豪门夜宴1991
曾志伟,郑裕玲,吴耀汉,洪金宝,张学友,梁家辉,关之琳,林子祥,梁朝伟,岑建勋,巩俐,周星驰,黎明,叶倩文,刘德华,张曼玉,许冠文,吴孟达,张国荣,梅艳芳,王祖贤,郭富城,惠英红,毛舜筠,狄龙,刘家辉,任达华,吴宇森,朱咪咪,吴大维,吴君如,李嘉欣,李丽珍,杜琪峰,沈殿霞,姜大卫,徐克,张艾嘉,张耀扬,麦嘉,袁洁莹
你是我的后援会
杜琪峰,韦家辉,张继聪,白只,廖子妤,余香凝
你是我的后援会
杜琪峰,韦家辉,张继聪,白只,廖子妤,余香凝
个人介绍
详情信息
中文名:杜琪峰 国籍:中国 民族:汉 星座:金牛座 血型:A型 出生日期:1955年4月22日 出生地:香港 职业: 《导演》《监制》《编剧》 代表作品: 《黑社会》《暗花》《枪火》《暗战》《毒战》 主要成就 三届香港电影金像奖最佳导演奖 三届台湾电影金马奖最佳导演奖 两届中国长春电影节最佳导演奖 早年经历 1972年杜琪峰开始在香港无线电视台打杂,他的第一份工作是信差。1974年杜琪峰进入香港无线电视台第四届艺员训练班,在训练班期间杜琪峰经常跑龙套,演一些诸如衙役之类的角色,杜琪峰觉得在演员方面没有多少发展,因此训练班毕业后他便转到幕后,师从王天林学习拍戏,并且从最初级的助理导演做起。 演艺经历 1980年杜琪峰应好友刘松仁之邀,执导了首部电影作品《碧水寒山夺命金》;在动作片和西部片熏陶下度过少年时代的杜琪峰把这部电影拍成了一部武侠动作片,影片上映之后杜琪峰感到自己的经验不足,于是回到无线电视台拍摄电视剧,并且由制作助理升至编导、监制。1983年担任无线电视台出品的武侠剧《射雕英雄传》的执行导演。1986年杜琪峰应新艺城老板黄百鸣之邀,执导《开心鬼》系列的第三部《开心鬼撞鬼》,这部电影在香港取得了1600万的票房。1988年杜琪峰和金杨桦合作执导了徐克工作室出品的电影《城市特警》,虽然该片的票房不佳,但是却是他首次接触警匪题材的电影;同年执导由周润发、张学友主演的喜剧电影《八星报喜》。1989年他执导了文艺片《阿郎的故事》,该片是杜琪峰第一次在没有徐克和黄百鸣的情况下自主导演,这部电影不但在香港获得了3100万港币的票房,还为他赢得了第9届香港电影金像奖最佳导演奖的提名;同年他执导了喜剧电影《吉星拱照》,该片于1990年1月18日在香港上映,并且以2029万的票房成绩名列1990年香港十大卖座片之一。1991年杜琪峰为东方电影公司执导电影《踢到宝》,该片借用了警匪片和灵异片的一些桥段,仍是典型的新艺城风格喜剧。之后杜琪峰和黄百鸣、禤嘉珍联合组建了百嘉峰电影制作公司,公司主要由杜琪峰主持。1992年执导由周星驰主演的无厘头喜剧电影《审死官》,该片于1992年7月2日上映,以4988万的票房打破香港电影票房纪录,成为香港电影年度票房冠军和年度十大卖座片之一。1993年杜琪峰推出了好莱坞类型的漫画英雄式电影《东方三侠》;同年杜琪峰还执导《东方三侠》的续集《现代豪侠传》,这部电影融合了科幻、灵异、警匪、女侠等各种元素。1994年在为不同公司制作了大量各种不同类型的电影后,杜琪峰决定重新思考自己的导演之路,于是他休整了一年。1995年杜琪峰执导了由刘青云主演的电影《无味神探》,这部电影打破黑白对立的传统警匪模式,是杜琪峰电影生涯中重要的转折点。1996年杜琪峰和韦家辉、游乃海等人合组了银河映像电影公司;同年他拍摄了银河映像团队的创业作《十万火急》,这部电影以消防队员的故事为主题,由杜琪峰执导并监制,并且获得了第17届香港电影金像奖最佳导演奖的提名。1998年杜琪峰凭借电影《真心英雄》获得了第五届香港电影评论学会大奖最佳导演奖。1999年杜琪峰执导了黑帮电影《枪火》,该片是杜琪峰导演生涯的一次突破,标志了杜氏风格的成熟;凭借这部电影杜琪峰获得了第19届香港电影金像奖、第37届台湾电影金马奖和第5届香港电影金紫荆奖最佳导演奖。2000年杜琪峰凭借电影《暗战》获得了第19届香港电影金像奖最佳导演奖提名;之后杜琪峰入主中国星集团并担任营运总裁,专门负责影片的制作和发行,并联合徐克、林岭东和陈嘉上等人成立一百年电影公司;同年他还与韦家辉共同执导了爱情喜剧电影《孤男寡女》。2001年和韦家辉共同导演执导喜剧电影《钟无艳》;同年他还执导了由刘德华和反町隆史主演的动作片《全职杀手》。2002年与韦家辉共同执导由梁咏琪、金城武领衔主演的爱情片《向左走,向右走》。2003年执导动作剧情片《PTU》,该片是杜琪峰纯粹为自己拍摄的理想电影,凭借这部电影杜琪峰获得了第23届香港电影金像奖最佳导演奖;同年他执导了由刘德华、张柏芝、张兆辉主演的《大块头有大智慧》,并且获得了第23届香港电影金像奖最佳导演奖提名。2004年杜琪峰拍摄的《柔道龙虎榜》是一部向黑泽明致敬的作品;同年执导由任贤齐、陈慧琳、张家辉联合主演的警匪片《大事件》,杜琪峰将这部电影拍成了写实片,该片不仅参加了戛纳影展,还让杜琪峰在第42届台湾电影金马奖颁奖礼上获得了最佳导演奖。2005年杜琪峰执导了对香港黑社会进行全景式描述的写实电影《黑社会》,凭借这部电影他获得了第25届 香港电影金像奖最佳导演奖、第12届香港电影评论学会奖最佳导演奖以及第42届台湾电影金马奖最佳导演奖提名。2006年执导黑帮题材的电影《放逐》,该片不仅入围第63届威尼斯电影节竞赛单元,还让杜琪峰获得了第12届香港电影金紫荆奖最佳导演奖以及第13届香港电影评论学会大奖最佳导演奖。2008年杜琪峰历时四年拍摄的电影《文雀》入围了第58届柏林电影节竞赛单元;同年担任第65届威尼斯国际电影节评委。2010年担任电影《报应》的监制,同年他还执导了都市爱情电影《单身男女》。2011年执导由刘青云、何韵诗、任贤齐主演的犯罪题材的电影《夺命金》,凭借该片杜琪峰获得了第49届台湾电影金马奖最佳导演奖、第12届华语电影传媒大奖最佳导演奖、第3届中国电影导演协会年度港台导演奖;同年担任第64届戛纳国际电影节评委。2013年7月4日执导的电影《盲探》在中国内地和香港同步公映;同年执导由孙红雷、古天乐领衔主演的警匪电影《毒战》,该片是杜琪峰首部破亿的影片,同时这部电影还打破了中国内地警匪电影的最高票房纪录。
杜琪峰《夺命金》普通话版 这些隐藏看点至今仍是话题
最近港片怀旧翻修浪潮里,不少网友翻出杜琪峰2011年推出的《夺命金》普通话版二刷,意外发现当年被忽略的很多细节,反而比刚上映时更戳中当下普通人的情绪。这部以金融风暴为背景的黑色现实题材作品,当初在香港金像奖拿了最佳影片、最佳导演等多项提名,最终刘青云凭借片中三脚豹一角拿下最佳男主角,放在整个银河映像的作品序列里,它也算是杜琪峰跳出黑帮警匪片舒适圈,尝试对准市井民生的一次标志性尝试。和同期同类型的香港金融题材影片相比,《夺命金》没有把镜头对准写字楼里的资本大鳄,反而把三个人物的命运牢牢钉在香港底层的市井缝隙里,这种创作取向放在十多年前其实相当超前——当时香港影坛还在消费怀旧警匪IP,少有人愿意沉下来拍普通人被资本浪潮裹挟的处境。 很多观众第一次看普通话版的时候,会对刘青云塑造的三脚豹留下深刻印象,这个讲江湖规矩的古惑仔,整个社团都转去做正当金融生意了,他还守着过去的义气混日子,直到为了给结拜大哥筹钱治病,不得不一头扎进自己完全不懂的基金理财产品领域,这个角色最耐人寻味的地方在于,他从头到尾都没变成一个唯利是图的人,哪怕意外拿到一笔天降横财,他的选择也完全跳出了普通犯罪片的逻辑。普通话版对角色台词的调整其实暗藏巧思,删掉了部分过于本地化的市井粗口,反而让三脚豹那种“笨人守旧义”的形象更突出,更符合内地观众的审美习惯,不少二刷的观众留言说,现在看三脚豹到处求人借钱给兄弟治病那段,完全能共情到当下普通人凑钱看病的难,这种跨越十多年的共情,反而说明杜琪峰当年讲的故事根本没有过时。 另一个被观众反复讨论的角色是何韵诗饰演的银行职员Teresa,放在今天来看,这个角色简直就是“银行柜员被迫完成KPI”的真实写照,每天要对着难缠的客户推销理财产品,要应付上司不停下压的销售任务,还要攒钱准备买属于自己的小房子,哪怕已经累到喘不过气,也只能咬着牙撑下去。很多年轻观众说,现在看Teresa对着退休阿姨推销高风险基金那段,简直就是自己每天加班改方案的样子——不是坏,只是被生存压力推着往前走,一步错就满盘输。《夺命金》最厉害的地方,就是没有把任何一个角色塑造成纯粹的坏人,三个主角都只是在时代浪潮里,想抓住一点点生存空间的普通人,他们的贪心和犹豫,背后全是小人物的身不由己,这种对人性的模糊处理,比很多非黑即白的犯罪片要真实得多。 任贤齐饰演的督察张正方,其实是串联整个故事的隐形核心,他看起来有稳定的工作,有快要结婚的女友,仿佛是三个主角里唯一的“正常人”,但实际上他也被自己的压力困住:女友逼着他换大房子结婚,手头的钱凑不齐首付,查案的时候又刚好撞上那笔失踪的赃款,诱惑就摆在眼前,换谁都很难不动心。杜琪峰没有像其他导演那样,让警察坚决拒绝诱惑变成完人,也没有让他沉沦进去变成反派,反而把选择的悬念留到了最后,这种处理反而更符合现实的逻辑——毕竟生活里本来就不是所有选择都有明确的对错。 从市场反馈来看,《夺命金》当年上映的时候其实不算爆火,比起杜琪峰之前的《黑社会》《暗战》这些卖座警匪片,它的票房和话题度都不算顶尖,但是经过十多年的口碑发酵,反而变成了很多观众心中“被低估的神作”,尤其是在内地视频平台上线之后,不少没在大银幕看过的观众重新发现了这部作品,豆瓣评分从刚上映的7.8慢慢涨到了现在的8.2,好于九成以上的犯罪片和剧情片,这种长尾效应,其实也侧面说明了现实题材作品的生命力。对比现在很多主打金融犯罪的爽片,《夺命金》从来没有营造什么逆天翻盘的爽感,反而把资本浪潮里小人物的无力感拍得淋漓尽致,这种不讨好市场的创作态度,反而让它穿越了时间,戳中了更多当下观众的情绪。 不少影评人分析,杜琪拍这部《夺命金》的时候,刚好是2008年金融危机之后,整个香港社会都还在消化金融风暴带来的影响,房价高企、失业率上升、普通人对理财既渴望又恐惧的情绪,都被杜琪峰悄悄收进了镜头里。哪怕放到十多年后,全球经济都还在面临后疫情时代的增长压力,普通人依然要面对房价、理财、看病这些现实问题,所以再看《夺命金》里三个主角的遭遇,依然会有强烈的代入感。现在《夺命金》普通话版重新被推到热门榜单,也恰恰说明,好的现实题材作品永远不会过时,它总能在不同的时代,戳中人们共同的情绪痛点。不知道有没有观众注意到,影片结尾那段,三个主角在街头擦肩而过的戏份,其实藏着杜琪峰没说破的答案,你觉得如果换作是你,面对那笔天降横财,会做出什么样的选择呢?
04月01日 2
杜琪峰《文雀》重提热度 藏港式都市暗涌看点
最近香港电影修复重映潮掀起怀旧讨论,杜琪峰2008年推出的粤语原版《文雀》再次被影迷挖出来反复品读,不少年轻观众第一次看完后都感叹,这部当年票房遇冷的作品,居然藏着杜琪峰对香港最柔软的私密观察。和银河印象标志性的硬派警匪、黑帮枪战不同,《文雀》从立项之初就走了完全反商业的路线,杜琪峰当年拍这部片的时候甚至边拍边想情节,没有严格的剧本框架,这种松弛的创作状态反而让整部片子弥漫着其他港片少见的慵懒市井气。当年不少冲着黑帮片进影院的观众直呼“看不懂”,现在回头看,这种慢节奏的散文式叙事,反而成了它最珍贵的特质——毕竟现在再找一部这样慢悠悠拍香港老街头的港片,已经几乎不可能了。 说到《文雀》,很多人第一反应是任达华饰演的“小偷阿祺”,这个靠偷钱包混日子的街头小贼,完全打破了以往港片里盗贼要么阴险狠辣要么侠盗盖世的刻板设定。阿祺每天早上沿着中环石板路散步,跟老茶餐厅的老板打个招呼,偷钱包只拿现金不碰人家的证件和银行卡,偶尔还会把偷来的证件寄还给失主,在他这里,当“文雀”不是谋生的营生,更像是一种从小习得的生活技能,一种混迹街头的生存趣味。他带着三个小兄弟混日子,四个人穿得体体面点开着敞篷车兜风,看起来吊儿郎当,骨子里却守着街头人的规矩,这种分寸感,杜琪峰拍得一点都不刻意,全藏在任达华眯着眼睛笑的细节里。而任达华也凭借这个角色拿下了当年柏林电影节的最佳男演员银熊奖,这也是香港男演员少有的在欧洲三大电影节拿到的表演奖项,放到现在看依然是含金量十足的认可。 很多观众对片中林熙蕾饰演的神秘女人珍妮印象深刻,这个带着目的性闯入阿祺生活的女人,不是传统港片里简单的“红颜祸水”设定,她更像是老香港那段流动历史的具象化符号,带着旧时代的暧昧和未知,勾着阿祺也勾着观众的好奇心。她找阿祺帮自己偷回被老反派扣下的护照,从出场开始就带着若即若离的魅惑,没人知道她哪句话是真哪句话是假,哪怕到最后揭开真相,观众也没法把她归为好人或者坏人。对比近几年港片里女性角色要么是工具人要么是强行女权的设定,《文雀》里珍妮这种保留了女性神秘感、又带着自主选择空间的角色,反而更显高级。也有影评人分析,杜琪峰拍珍妮,其实就是拍他心里那个不断变化的香港,每个人都想从旧的束缚里逃出去,却又舍不得脚下的这片老街头。 从剧情框架来看,《文雀》的故事其实非常简单:四个街头小贼被一个神秘女人诱惑,卷入了和老黑帮的对决,最后用一场不流血的方式解决了问题。但杜琪峰根本没把重心放在悬念和冲突上,他把大量镜头都给了香港的老城区:上环的骑楼、中环的石板街、湾仔的旧茶餐厅、还有维多利亚港边停靠的旧渡轮,全片几乎都是用自然光拍摄,整个画面带着旧照片一样的暖黄色调,看起来就像是一本移动的香港街头影像志。对比现在很多打着“怀旧港片”旗号的作品,全靠霓虹灯和网红打卡景堆情怀,《文雀》这种把风景揉进故事里的拍法,反而更能戳中香港本土影迷的共情点。有统计显示,近几年香港本土电影越来越偏向警匪IP和主旋律创作,像《文雀》这种聚焦市井日常、不带强冲突的都市小品,已经几乎销声匿迹,这也让这部作品的重提,反而带出了行业对港片类型多元化的讨论。 说到片中最经典的戏份,必然是最后那场雨中的偷护照对决,四个小偷围着老反派打转,所有人都在雨里慢动作行走,没有枪火没有打斗,靠步伐和眼神就把张力拉满。杜琪峰在这里完全抛弃了戏剧冲突的快节奏,用慢得近乎静止的镜头,把双方的气场博弈拍得扣人心弦,这种“以静制动”的拍法,也就只有玩了几十年类型片的杜琪峰敢这么玩。不少观众重看这段的时候都表示,第一次看觉得沉闷,第二次看才懂,这里的“文雀”其实已经不是小偷的代称,而是一种街头智慧——不拼蛮力,讲规矩,留余地,这就是老香港底层人混世界的生存哲学。哪怕放到现在,这种对规矩和分寸的刻画,依然能让不同年龄段的观众有所感悟。 其实当年《文雀》上映的时候,刚好是香港电影行业低谷期,银河印象也在调整创作方向,杜琪峰拍这么一部完全不讨好市场的作品,本身就是一件很任性的事。当年香港本土票房只有不到500万港币,内地因为没大规模排片,知道的人也不多,算是口碑和市场完全脱节的作品。而现在随着香港电影修复工程推进,越来越多老港片重新和观众见面,《文雀》粤语原版的修复版也在多个影迷平台获得了9分以上的评分,当年觉得沉闷的慢节奏,现在反而成了治愈当代观众焦虑的良药。很多年轻影迷说,看着片里2000年代的香港街头,那种没有过度商业化的烟火气,反而比现在很多快节奏的商业大片更让人舒服。至于这部片到底藏了杜琪峰多少对香港的私人情感,不同的人看总能读出不同的味道,至少现在看来,它没有随着时间褪色,反而越放越有味道。
03月31日 1
杜琪峰《机动部队—绝路》冷门出圈 港版恶土叙事引热议
最近港片怀旧板块出现一个有意思的现象:不少影迷开始翻出杜琪峰监制的老派银河映像作品挖细节,其中1998年推出的《机动部队—绝路》热度涨幅在豆瓣和B站异军突起,近三个月的讨论量翻了三倍还多。和系列里更出名的《同袍》《警例》相比,这部走黑暗写实路线的番外篇,没有刻意设计的正邪反转,也没有大开大合的枪战对决,却靠着把底层恶斗的“绝路”拍得刺骨,戳中了当下观众对非爽片叙事的审美偏好。近年来银河映像的冷门作品持续出圈,本质上是观众对港片审美从“怀旧滤镜”转向“细节挖金”的信号——比起当年为了迎合市场剪出的合家欢版本,这种保留了创作团队原始表达的中小成本作品,反而更能体现香港警匪片跳出套路的可能性。 不同于系列其他作品把镜头对准PTU机动部队的集体协作,这部片子的核心矛盾反而绕到了警方视野边缘的灰色小人物身上。很多观众看完对盲辉这个角色印象最深,他不是传统意义上的黑道反派,天生眼疾混在庙街靠收保护费过活,连本地黑帮都嫌他碍事要把他挤走,想本本分分找个糊口的营生,却被一次又一次卷入黑白两道的缠斗里。扮演者曾国祥当时还没转型做导演,青涩又带着狠劲的表演,把这个小人物从想活下去到破罐破摔的崩溃过程演得丝毫不显刻意,连那句带着哭腔的“我只想找份工”,至今还是港片圈被反复引用的底层台词。整个故事里没有绝对的好人坏人,所有人都在逼仄的空间里互相挤压,最后把所有生路都挤成了绝路,这种设定放在今天看,依然比很多刻意贩卖焦虑的现实题材更有冲击力。 从市场反馈来看,这部片子当年的上映境遇其实并不算好。作为《机动部队》系列的电视电影作品,它最初只是走有线频道播出的路线,连院线公映的配额都没拿到,加上整体基调太过压抑灰暗,早年碟片发行时也没拿到太多宣传资源,很长一段时间里只有资深港片迷才会口口相传。对比同期香港警匪片热衷拍卧底逆袭、枭雄崛起的主流路线,《机动部队—绝路》反其道而行之,放弃了主角光环和爽感设计,拍了一个彻头彻尾的“反励志”故事,这种创作选择在当时显然不迎合市场,却也让它躲过了类型片套路的磨损,二十多年后再看反而毫不过时。 很多观众把这部片子称为“庙街浮世绘”,罗永昌对市井空间的运用确实是一大看点。不同于很多港片把庙街拍得充满江湖传奇感,《机动部队—绝路》里的庙街就是潮臭挤拥的生存场——窄巷里挂满褪色的广告牌,排挡的油烟混着潮湿的海风,街头混混吵起架来嘴皮子沾着脏话,连机动部队巡逻的时候都得侧着身才能过人。这种把人物命运嵌进真实空间的拍法,正是很多新派港片缺失的特质:当下不少拍香港题材的影片,要么把市井拍得像网红打卡点,要么把江湖拍得像空中楼阁,很少有作品能像这部一样,把底层生存的窒息感从环境里透出来。就算是主角PTU机动部队,在这里也只是维持表面秩序的存在,没法真的清理掉缝隙里的恶,更没法给无路可走的人指一条明路。 和同系列的《警例》相比,《机动部队—绝路》对警方形象的处理也显得格外“不近人情”。片子里的PTU警官阿森,从一开始就看盲辉不顺眼,总觉得庙街的混乱都是这个瞎眼混混惹出来的,几次三番施压逼他离开,甚至为了平息黑帮的闹事,设计把盲辉送进了监狱。这种处理完全打破了“警察就是正义化身”的固有认知,阿森不是坏人,他只是想快点搞定麻烦让辖区恢复平静,可他的每一次“按规则办事”,都把盲辉往绝路上推了一步。这种对秩序缝隙的反思,放在杜琪峰监制的银河映像作品里其实并不罕见,从《枪火》到《黑社会》,创作团队一直对绝对的黑白划分保持警惕,这部小成本作品只不过把这种态度摆得更直白。 放到整个香港警匪片的发展脉络里看,《机动部队—绝路》其实是类型转型期的一个特殊样本。千禧年前后,香港警匪片开始从传统的英雄叙事向写实方向转型,一方面是《无间道》这类集大成的英雄片把套路用到了极致,另一方面不少中小成本创作开始尝试跳出框架,拍一些更贴近本土现实的内容。《机动部队》整个系列其实都是这种尝试的产物,杜琪峰挂帅监制,交给不同的年轻导演执导,允许大家在固定IP里做不同的风格实验,《绝路》就是这次实验里最锋利也最尖锐的那个产物。它不讨好观众,不给出路,就是把底层走投无路的样子撕开给人看,现在越来越多观众重新发现它,其实也印证了这种不妥协的创作反而更有生命力。至于这种“反套路”的港片叙事,能不能给当下的本土创作带来新的启发,恐怕还得等着更多创作者挖细节讨论。
03月28日 1
《盲探》上映十年仍居港片热搜,这些藏细节成网友热议看点
进入2024年,不少上映超过十年的老港片反而在社交平台重新翻红,除了反复被解读的《无间道》系列、杜琪峰的警匪代表作《暗战》,由刘德华、郑秀文主演的《盲探》粤语版最近也连续出现在影视类热搜榜,不少二刷的观众在弹幕和评论区留言,说第一次看只记住了搞笑探案,再刷才看懂杜琪峰藏在喜剧外壳下的孤独感。和近年来不少主打“犯罪+刑侦”套路化的新港片不同,这部十年前的作品没有刻意追求刺激的枪战火拼,也没有强行升华正邪对立的主题,反而用一个瞎眼神探的探案故事,把港片最擅长的市井气和人情味揉得恰到好处,甚至不少网友说,只有听粤语原音版本,才能get到台词里那种插科打诨又藏着心酸的独特韵味,普通话配音删掉了不少俚语梗,味道淡了不止一点。 从市场反馈来看,《盲探》2013年上映时的票房其实算不上爆,当年内地票房接近2.1亿,香港本土票房不到2400万港币,放在当年华语片市场只能算中等偏上的成绩,甚至不少影评人当时评价杜琪峰“拍了一部玩票性质的商业片”,远不如他之前《黑社会》《神探》那样有深度。但时间给出了完全不同的反馈,十年过去,这部片子在各大平台的评分不跌反涨,豆瓣评分从最初的7.1涨到了现在的7.9,不少观众重新发现了它的好:比起现在很多刑侦片为了反转强行堆逻辑bug,《盲探》的探案线反而走得松弛又扎实,主角庄士敦不是什么无所不能的天才,他哪怕失明了还是改不了贪吃的毛病,查案一半靠经验一半靠脑补,甚至为了拿悬赏不惜忽悠刚入行的女警察,这种带点小自私小猥琐的人设,放在今天的银幕上都很少见。 说到人设,就绕不开刘德华和郑秀文这对杜琪峰御用搭档,其实很多人不知道,《盲探》已经是两人合作的第七部片子,从当年的《孤男寡女》《瘦身男女》到后来的《龙凤斗》,杜琪峰看着这两人从都市欢喜冤家变成了默契十足的“银幕情侣”,而《盲探》里的角色反而像是给两人量身定做的。郑秀文演的何家彤不是传统意义上的女警花,她有点莽撞,有点轴,因为放不下当年闺蜜失踪的心结才缠着庄士敦查案,她对庄士敦的依赖从最初的崇拜慢慢变成了爱意,情绪转变得自然又细腻,很多观众说,只有郑秀文能演好这种带点傻气又执着的港女,那种微微外放的性格,一点都不刻意矫情。而刘德华演的庄士敦更有意思,他因为查案被人打瞎眼睛从警队退下来,嘴上天天喊着要拿悬赏买大房子,其实心里从来没放下过那些没破的悬案,他在戏里一会耍帅一会犯傻,吃火锅的时候把整盘毛肚倒进去的样子,完全没有天王的偶像包袱,这种接地气的表演,哪怕放到现在也很难得。 很多观众二刷的时候会发现,片子里的几个悬案其实都带着淡淡的悲剧色彩,不管是被误杀的小敏,还是被丈夫杀害的捷运站女孩,每个案件背后都是普通人被生活碾压的无奈,杜琪峰没有刻意卖惨,也没有把凶手塑造成十恶不赦的恶魔,反而用一种轻描淡写的方式把故事讲出来,笑着笑着就带出了寒意。这种“喜剧外壳包裹悲剧内核”的拍法,其实是早年港片很常用的手法,但在近几年的新港片里已经越来越少见,现在很多犯罪片要么刻意追求暗黑风格,要么强行合家欢,很少有人愿意在商业类型片里加入这么多对普通人的观察。对比近年同类型的港式侦探片,大多把重心放在追逐戏和反转上,对人物本身的刻画反而越来越浅,这也是为什么不少观众会翻出老片重刷,本质上还是怀念那种港片独有的“人情味”。 说到粤语版和普通话版的差异,其实也是这次网友讨论的核心,不少观众说,片子里很多笑点只有懂粤语的人才能get到,比如庄士敦吐槽何家彤“大波妹无大脑”这种俚语,普通话配音改成了“你这个傻丫头”,一下子就没了那种斗嘴的趣味,还有庄士敦经常挂在嘴边的“叻仔”“啱晒”这种日常用语,换成普通话之后总显得有点生硬。其实早年港片引进内地的时候,很多片方都会做两个版本,粤语版保留原音风味,面向熟悉港片语境的观众,普通话版调整台词适配内地观众,但现在不少新港片为了赶档期,要么直接用配音,要么台词本身就按照普通话逻辑写,反而失去了港片原有的语言特色,这也是为什么很多观众宁可找资源也要看原音版本的原因。 杜琪峰当年拍《盲探》的时候其实说过,他就是想拍一个好玩的故事,不想讲什么大道理,也不想批判什么,所以才把喜剧、爱情、探案、警匪这些元素揉在一起,做成了这么一个“四不像”的片子。现在回头看,这种不刻意追求风格统一的创作,反而拍出了港片最迷人的地方,它没有那么深刻,也没有那么完美,但就是让人看得舒服,每个角色都像活在我们身边一样。这次《盲探》粤语版重新翻红,其实也给业内提了一个醒:观众其实一直记得好作品,那些真正把人物做活、把细节做足的片子,哪怕过了十年,还是会被人挖出来反复品味。至于为什么一部十年前的老片能胜过不少新片,恐怕就需要更多业内人去琢磨了。
03月27日 14
杜琪峰监制老港片《奇逢敌手》粤语版再引怀旧话题
最近港片怀旧潮翻涌,不少埋没多年的 genre 片被影迷挖出来重提,其中由杜琪峰监制、林岭东执导的《奇逢敌手》粤语版,因为本土观众对原音版本的坚持,意外在社交平台刷出一波小热度。和近年来靠着短视频剪辑翻红的《英雄本色》《古惑仔》这类头部经典不同,《奇逢敌手》本身走的是轻喜剧加动作爱情的混合路线,既没有极端浓烈的戏剧冲突,也没有戳中集体记忆的时代符号,能被重新讨论,很大程度源于粤语观众对本土配音和原音台词的执念——毕竟不少早年公映的港片,在内地发行时往往只有配音版,只有原片粤语版才能保留主创原本的台词设计和语气细节,这也是老港片影迷圈一直以来的小众共识。 很多观众对《奇逢敌手》的印象,最先落在女主角舒淇身上,其实这部2003年上映的影片,选角本身就藏着不一样的搭配巧思。舒淇在片中饰演的香港白领阿琼,一改她早年影片里的性感外放标签,走的是轻俏灵动的都市少女路线,一心想找完美男友的设定,放在2000年代初的香港都市语境里,刚好踩中了当时女性观众对婚恋话题的讨论点。和她演对手戏的任贤齐,当时正是跨影视歌三栖的当红偶像,原本偏温和的性格,刚好适配片中卧底警察阿明的身份——表面是到处旅行的自由导游,暗地里要追查走私集团下落,这种双重身份的反差,任贤齐处理得反而比不少专业演员更松弛。就连客串出演的林雪、黄浩然这些黄金配角,放到现在看都是标准的港片质感,每句粤语台词的尾调都带着本土市井的鲜活气。 其实很多观众重刷之后才发现,这部影片的故事线走的是双线并行,爱情线和动作线完全是错位交织的状态:一边是阿琼和闺蜜到海南岛度假,一边碰上个各怀心思的旅伴,一边是阿明跟着走私线索也追到了海南,两条线慢慢凑到一起,完全没有传统动作片那种硬桥硬马的紧张感,反而处处都是恋爱试探和乌龙巧合。走私案这条主线更像是串起爱情喜剧的架子,全片核心其实都在拍都市男女的择偶心态——阿琼嫌正经男人太无聊,偏偏对“神秘浪子”阿明动心,直到最后发现对方身份,才明白所谓的“完美人设”,远不如实实在在的陪伴靠谱,这种略带调侃的婚恋观,放在二十年后的今天来看,依然能戳中不少都市单身青年的情绪点。 说到这里就不得不提,林岭东这次的创作本身就是一次跳脱,熟悉他的观众都知道,林岭东早年以《龙虎风云》《学校风云》这类硬核警匪片成名,风格一向凌厉写实,突然转去拍爱情轻喜剧加动作的混合类型,本身就是一次不小的尝试。放到2000年代初香港电影的转型背景来看,当时香港影人已经开始尝试和内地资本合作,很多影片都会特意加入内地取景的内容来拓展市场,《奇逢敌手》把一半戏份放在海南岛的阳光海滩上,其实就是当时这种创作趋势的一个缩影,和同期不少硬塞内地场景的港片不同,《奇逢敌手》里的海岛场景完全融入了故事——度假旅游的设定本来就符合香港市民的出行习惯,不会让观众觉得突兀。对比同时期同类型的香港爱情轻喜剧,比如《嫁个有钱人》《恋性世代》,《奇逢敌手》加入警匪动作元素的做法,反而让它多了一层不一样的可看性。 这次被重新讨论的粤语版,最被影迷称道的就是台词的原汁原味,比如片中舒淇和闺蜜吐槽相亲对象的几段对话,用粤语讲出来的调侃力度,是普通话配音完全达不到的效果,很多本土梗只有用原音说出来才能get到笑点。有不少年轻影迷在社交平台留言说,第一次看是找的配音版资源,只觉得是一部平淡的老片,换成粤语版重刷才发现,很多埋在台词里的小包袱都活了过来,就连任贤齐的港式普通话台词,都成了符合角色设定的小彩蛋。这种对原音版本的追求,其实也反映了当下影迷对港片文化属性的重视,越来越多观众不再满足于看一个大概的故事,而是想要还原影片当初上映时的完整创作形态。 不过也有不少重刷的观众提出,哪怕放在当年的港片语境里,《奇逢敌手》也算不上林岭东的顶级作品,双线叙事的平衡做得其实不算完美,后半段动作戏收得有点仓促,爱情线的铺垫也有些零散,整体更像是一部玩票性质的轻松作品,没有刻意去追求深度或者票房爆点。也正是这种不刻意的松弛感,让它在二十年后的怀旧潮里,反而显出不一样的味道:没有沉重的时代命题,没有刻意的情怀贩卖,就是一部讲都市男女谈恋爱、顺便抓坏蛋的轻松爆米花,放在周末闲暇时间翻出来,配上粤语原音慢慢看,反而比不少刻意卖情怀的新港片更舒服。至于为什么这部偏小众的作品能突然出圈,其实也刚好说明,港片怀旧圈的挖宝运动,已经从头部经典下沉到了被埋没的中小成本作品,越来越多不那么起眼的老港片,正在被新一代影迷重新发现价值。
03月25日 2
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