任达华个人资料_任达华演过的电视剧

个人介绍

中文名：任达华
别名：未知
性别：男
身高：180cm
体重：79kg
地区：香港
星座：双鱼座
血型：O型
生日：1955年3月19日
出生地：中国香港
职业：演员
毕业院校：无线电视艺员训练班
代表作品：还我本色,湾仔之虎,惊变,非常突然,濠江风云,龙城岁月,杀破狼,岁月神偷

详情信息

中文名：任达华身高：180cm 体重：79kg 国籍：中国民族：汉星座：双鱼座血型：O型出生日期：1955年3月19日出生地：中国香港职业：《演员》毕业院校：无线电视艺员训练班经纪公司：音华娱乐（内地）代表作品：《还我本色》《湾仔之虎》《惊变》《非常突然》《濠江风云》《龙城岁月》《杀破狼》《岁月神偷》主要成就香港电影金像奖最佳男主角奖香港电影金紫荆奖最佳男主角奖西班牙电影节最佳男主角奖早年经历任达华1955年3月19日出生于中国香港，父亲是警察，一家五口住在警察集体宿舍。任达华11岁时父亲因公去世，母亲靠在工厂打零工供三个孩子读书。任达华日常读书之余，帮母亲做塑料花、穿珠子赚钱弥补家用。任达华中一时，偶然看到报纸上有招收模特的广告，于是报名考试并被选中参加训练工作。第一次拍汽水广告时，只喝光三瓶汽水就过关了。任达华通过模特工作可以负担自己的学费，同时也能帮助母亲维持家庭生计。演艺经历任达华无线电视艺员训练班毕业后，签约为基本演员，初任配角，于1979年签约为缤缤电影公司为基本演员。任达华早期作品有1978年参演的《着错草鞋走错路》，1979年参演的《欲火焚琴》和1981年参演的《线人》等。因受到台湾导演、摄影师陈坤厚发掘赴台湾发展，1988年主演了两部台湾电影，陈坤厚的《桂花巷》里单纯青年，和谭家明的《雪在烧》中匪气流氓。任达华返港后，从1987年起每年拍片都在5部以上。1998年后任达华多与杜琪峰领衔的银河映像合作，1998年拍摄电影《非常突然》。2003年，任达华与林雪合作，拍摄了由杜琪峰执导的电影《PTU》，2004年3月任达华凭借此片获得第9届香港电影金紫荆奖获得最佳男主角奖。2011年，任达华与伊能静、郑佩佩主演电影《回马枪》，在片中饰演一位时尚杂志香水版编辑。2012年，任达华与张家辉主演由周显扬执导的警匪片《大追捕》。2013年，任达华与林雪、邵美琪合作，拍摄由罗守耀执导的警匪片《冲锋战警》，在片中不仅饰演警察角色，还同时兼顾智障儿子的单身父亲角色。同年，任达华与徐若瑄合作，主演由王光利执导的电影《制服》，此片是任达华首次扮演内地警察，他还特意在上海和警察待在一起体验生活。同年任达华还主演了电影《心战》。2014年，任达华与谢霆锋、余文乐、胡军等合作，参演由郭子健执导的电影《救火英雄》，任达华在片中饰演消防员。2014年，任达华与蔡卓妍合演三级片电影《雏妓》，12月30日，任达华、蔡卓妍凭着《雏妓》夺得澳门国际电影节金莲花最佳男女主角。2015年，任达华与霍建华合作，参演电影《真相禁区》。同年参演的喜剧电影《爱我就陪我看电影》于4月30日上映。同时与吴京合作的电影《杀破狼2》将于6月18日上映。参演彭顺执导电影《宅女侦探桂香》，于7月24日暑期全国上映。同年主演的悬疑电影《迷城》于7月30日上映。与刘刘威、秦岚等人共同出演的警匪悬疑片《别有动机》9月17日全国公映。

《爷们信条》上映引热议传统港片破局引发观众讨论

上线后连续三日占据网络电影热度榜前三，主演任达华的打戏片段在短视频平台累计播放量破2亿，2022年上线的《爷们信条》从上映初期就打破了不少观众对传统网络犯罪动作片的固有印象。不同于不少同类型影片一味堆砌爽点的创作逻辑，这部影片将“信义”这个偏传统的内核嵌套进了现代跨境营救的故事框架里，不少观众在评论区提到，自己最初是被任达华的招牌港片气质吸引点进播放页，最后却被两代人的情义羁绊戳中了情绪点。在网络电影犯罪题材普遍陷入“情节同质化、人物脸谱化”瓶颈的当下，这部作品的市场反馈也给行业提供了一个新的思路：传统动作片的破局，未必需要追求多么猎奇的案件设定，把“人”的故事讲扎实，同样能获得观众的认可。影片的核心故事线其实并不复杂，重获自由的肖剑锋得知自己还有个素未谋面的儿子，后者因为卷入一场器官走私集团的交易被绑架，为了救出孩子，也为了还清当年自己亏欠战友的债务，他不得不重新踏入危机四伏的灰色地带。不同于很多犯罪片把“营救”过程拍得紧张刺激，这部影片反而在很多片段里刻意放慢了节奏：肖剑锋和儿子第一次在便利店偶遇的戏份，两人隔着货架相望，没有一句台词，只有背景里嘈杂的车流声和货架上商品碰撞的声响，却把父子之间陌生又熟悉的拉扯感拉到了极致。整个营救过程里，肖剑锋的目的从来不是“打击犯罪”这么宏大的命题，他从始至终只是想做一个能保护儿子的父亲，这种非常私人化的动机，反而让整个故事脱离了悬浮的英雄主义设定，多了很多接地气的真实感。作为一部带有典型港片基因的作品，《爷们信条》里的动作戏也没有走当下流行的“特效炫技”路线。肖剑锋的所有打斗动作都谈不上漂亮，甚至带着点笨拙的实在：被人围堵的时候会下意识用手臂去挡棍子，打不过的时候会随手抄起身边的垃圾桶当武器，连最精彩的仓库突围戏份，都没有设计那种一挑十的夸张桥段，而是让主角靠着对环境的熟悉和不要命的狠劲才勉强脱身。有动作片爱好者在社交平台分析过，这种偏写实的动作设计恰恰符合人物设定——一个坐了二十多年牢的中年人，不可能有多么花哨的格斗技巧，他所有的打斗经验都是早年混社会时攒下的野路子，这种“不好看但管用”的打戏，反而比那些精心设计的武打场面更有冲击力。值得注意的是，这部影片上映后也引发了不少关于“传统港片适应性”的讨论。有观众觉得，影片里“为兄弟两肋插刀”“一言不合就用拳头解决问题”的设定太过于老派，不符合当下观众的审美；但也有不少观众认为，这种刻在港片骨子里的“信义”内核，恰恰是现在很多犯罪片缺失的东西。对比近年上线的同类型网络电影，《爷们信条》的豆瓣评分虽然不算顶尖，但观众的好评度一直稳定在中上水平，很多资深港片爱好者坦言，在这部影片里看到了上世纪九十年代香港黑帮片的影子，不是说拍摄手法有多相似，而是那种不刻意讨好市场、踏踏实实讲好小人物故事的创作态度，和当年的经典港片一脉相承。影片里有个很容易被忽略的细节：肖剑锋出狱后一直随身带着一个旧皮夹，里面除了当年和战友的合影，还有一张泛黄的儿童涂鸦，那是他入狱前儿子画给他的，二十多年过去，画纸边缘都已经磨破了，他却一直贴身放着。直到影片结尾，他把儿子从走私集团手里救出来，也没把这个皮夹拿出来相认，只是看着儿子和养母一起离开的背影，悄悄把皮夹放回了口袋。这个开放式的结局播出后，观众的讨论一直没有停过：有人觉得肖剑锋应该和儿子相认，弥补这么多年的亏欠；也有人觉得他的选择才符合“爷们”的定义，不打扰对方的生活，就是他能给孩子的最好的补偿。或许对于观众来说，故事的结局到底是什么已经不重要，重要的是在这个爽片横行的时代，我们还能看到一部愿意花时间讲清楚“情义”两个字的作品，这本身就已经足够难得。 #娱乐#电影#影视资讯#剧情解析#人物解读#市场表现#热门影片#港片复兴

资讯 # 面对智能支付的无所适从，听到故人消息时的手足无措，甚至第一次见到已经成年的儿子时，连上前相认的勇气都没有。任达华没有刻意去渲染这个角色的悲情，反而用很多细节化的处理，让这个“

04月11日 0

杜琪峰《文雀》重提热度藏港式都市暗涌看点
最近香港电影修复重映潮掀起怀旧讨论，杜琪峰2008年推出的粤语原版《文雀》再次被影迷挖出来反复品读，不少年轻观众第一次看完后都感叹，这部当年票房遇冷的作品，居然藏着杜琪峰对香港最柔软的私密观察。和银河印象标志性的硬派警匪、黑帮枪战不同，《文雀》从立项之初就走了完全反商业的路线，杜琪峰当年拍这部片的时候甚至边拍边想情节，没有严格的剧本框架，这种松弛的创作状态反而让整部片子弥漫着其他港片少见的慵懒市井气。当年不少冲着黑帮片进影院的观众直呼“看不懂”，现在回头看，这种慢节奏的散文式叙事，反而成了它最珍贵的特质——毕竟现在再找一部这样慢悠悠拍香港老街头的港片，已经几乎不可能了。说到《文雀》，很多人第一反应是任达华饰演的“小偷阿祺”，这个靠偷钱包混日子的街头小贼，完全打破了以往港片里盗贼要么阴险狠辣要么侠盗盖世的刻板设定。阿祺每天早上沿着中环石板路散步，跟老茶餐厅的老板打个招呼，偷钱包只拿现金不碰人家的证件和银行卡，偶尔还会把偷来的证件寄还给失主，在他这里，当“文雀”不是谋生的营生，更像是一种从小习得的生活技能，一种混迹街头的生存趣味。他带着三个小兄弟混日子，四个人穿得体体面点开着敞篷车兜风，看起来吊儿郎当，骨子里却守着街头人的规矩，这种分寸感，杜琪峰拍得一点都不刻意，全藏在任达华眯着眼睛笑的细节里。而任达华也凭借这个角色拿下了当年柏林电影节的最佳男演员银熊奖，这也是香港男演员少有的在欧洲三大电影节拿到的表演奖项，放到现在看依然是含金量十足的认可。很多观众对片中林熙蕾饰演的神秘女人珍妮印象深刻，这个带着目的性闯入阿祺生活的女人，不是传统港片里简单的“红颜祸水”设定，她更像是老香港那段流动历史的具象化符号，带着旧时代的暧昧和未知，勾着阿祺也勾着观众的好奇心。她找阿祺帮自己偷回被老反派扣下的护照，从出场开始就带着若即若离的魅惑，没人知道她哪句话是真哪句话是假，哪怕到最后揭开真相，观众也没法把她归为好人或者坏人。对比近几年港片里女性角色要么是工具人要么是强行女权的设定，《文雀》里珍妮这种保留了女性神秘感、又带着自主选择空间的角色，反而更显高级。也有影评人分析，杜琪峰拍珍妮，其实就是拍他心里那个不断变化的香港，每个人都想从旧的束缚里逃出去，却又舍不得脚下的这片老街头。从剧情框架来看，《文雀》的故事其实非常简单：四个街头小贼被一个神秘女人诱惑，卷入了和老黑帮的对决，最后用一场不流血的方式解决了问题。但杜琪峰根本没把重心放在悬念和冲突上，他把大量镜头都给了香港的老城区：上环的骑楼、中环的石板街、湾仔的旧茶餐厅、还有维多利亚港边停靠的旧渡轮，全片几乎都是用自然光拍摄，整个画面带着旧照片一样的暖黄色调，看起来就像是一本移动的香港街头影像志。对比现在很多打着“怀旧港片”旗号的作品，全靠霓虹灯和网红打卡景堆情怀，《文雀》这种把风景揉进故事里的拍法，反而更能戳中香港本土影迷的共情点。有统计显示，近几年香港本土电影越来越偏向警匪IP和主旋律创作，像《文雀》这种聚焦市井日常、不带强冲突的都市小品，已经几乎销声匿迹，这也让这部作品的重提，反而带出了行业对港片类型多元化的讨论。说到片中最经典的戏份，必然是最后那场雨中的偷护照对决，四个小偷围着老反派打转，所有人都在雨里慢动作行走，没有枪火没有打斗，靠步伐和眼神就把张力拉满。杜琪峰在这里完全抛弃了戏剧冲突的快节奏，用慢得近乎静止的镜头，把双方的气场博弈拍得扣人心弦，这种“以静制动”的拍法，也就只有玩了几十年类型片的杜琪峰敢这么玩。不少观众重看这段的时候都表示，第一次看觉得沉闷，第二次看才懂，这里的“文雀”其实已经不是小偷的代称，而是一种街头智慧——不拼蛮力，讲规矩，留余地，这就是老香港底层人混世界的生存哲学。哪怕放到现在，这种对规矩和分寸的刻画，依然能让不同年龄段的观众有所感悟。其实当年《文雀》上映的时候，刚好是香港电影行业低谷期，银河印象也在调整创作方向，杜琪峰拍这么一部完全不讨好市场的作品，本身就是一件很任性的事。当年香港本土票房只有不到500万港币，内地因为没大规模排片，知道的人也不多，算是口碑和市场完全脱节的作品。而现在随着香港电影修复工程推进，越来越多老港片重新和观众见面，《文雀》粤语原版的修复版也在多个影迷平台获得了9分以上的评分，当年觉得沉闷的慢节奏，现在反而成了治愈当代观众焦虑的良药。很多年轻影迷说，看着片里2000年代的香港街头，那种没有过度商业化的烟火气，反而比现在很多快节奏的商业大片更让人舒服。至于这部片到底藏了杜琪峰多少对香港的私人情感，不同的人看总能读出不同的味道，至少现在看来，它没有随着时间褪色，反而越放越有味道。

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03月31日 1

任达华

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