近几年中国传统曲艺出海的脚步逐渐加快，从最早的零星文化交流演出，到如今头部曲艺演员开启常态化海外商演，相声这类本土化极强的艺术形式，正在一步步打破地域文化壁垒，找到和海外华人受众共鸣的切口。2017年德云社打造的岳云鹏阿德莱德专场，就是当年曲艺出海浪潮里相当有代表性的一次演出，放在今天来看，这场商演的模式也依然能给国内曲艺团体海外拓荒提供不少参考。不同于常规商演追求高密度的密集排期，这次阿德莱德站是德云社当年大洋洲巡演里单独拿出来做重点运营的一站，这场演出在开卖三周后就实现了全票售空，受众里华人观众占比超过九成，还吸引了近一成当地对中国文化感兴趣的澳大利亚观众到场观看，这个成绩放在当年的海外相声商演市场里，已经远超行业平均水平。 当时不少海外华人受众看完演出后，在当地华人社区论坛和刚兴起没几年的微信朋友圈里分享观感，有人说在异国他乡能听到一口地道的京味相声，还能看到从小看熟的演员，这种亲切感是任何本土演出都替代不了的。也有观众专门提到，岳云鹏的台风本身就偏接地气，没有端着艺术家的架子，哪怕是已经在国内演过几十上百次的老段子，在现场演出来依然能抖出不一样的包袱，甚至还临时加了好几个和阿德莱德本地生活相关的即兴梗，一下子就拉近了和现场观众的距离。对比早年相声出海多是完成文化交流任务、不怎么考虑市场反馈的操作，这次德云社走的完全是商业化商演路线，从票务推广到现场运营全部对接当地专业团队，这种模式也直接降低了曲艺出海的试错成本，让后续更多国内曲艺团体跟进出海成为可能。 说起这场专场的核心看点，绕不开岳云鹏和孙越这对搭档的配合，作为当时德云社已经火遍全国的顶流搭档，两人的磨合已经到了不需要提前对词就能即兴发挥的程度。这场演出里既有《五环之歌》这类当时已经火出圈的国民级包袱，也有《汾河湾》《怯大鼓》这类传统相声段子，岳云鹏特意把传统段子里部分过于本土化、海外观众难理解的方言梗做了轻量化调整，保留了段子本身的结构和笑点，又适配了海外受众的认知习惯，这种调整既没有冒犯传统相声的根基，也体现了演员对不同受众群体的尊重，这也是这场演出能收获好口碑的关键原因之一。不少人对岳云鹏的印象停留在“耍贱卖萌”的标签上，但实际上他在处理不同场域演出内容的时候，一直都有自己的判断，不会拿同一套内容原封不动地复制到所有场子。 放在整个德云社海外扩张的布局里看，这场2017年的阿德莱德站其实是一块重要的试金石。早在2011年德云社就开启了第一次全球巡演，最早的落脚点基本都是北美、欧洲的华人聚居大城市，像澳大利亚阿德莱德这种不算一线的澳洲城市，之前很少有国内顶级相声团体专门过来开专场。德云社当时选择把岳云鹏专场放在这里，一方面是因为阿德莱德当地有不少留学和定居的华人，市场需求一直没有被满足，另一方面也是在测试中小城市海外商演的可行性。从后续的反馈来看，这场演出的成功直接让德云社把大洋洲巡演的布局拓展到了更多非核心城市，之后几年陆续有更多演员走进这些城市开专场，也让当地华人不用再长途奔波到悉尼、墨尔本才能看一场国内来的相声演出。 对比现在国内喜剧市场，脱口秀、漫才等新喜剧形式分流了不少受众，相声的受众群体也在慢慢迭代，但不可否认的是，像岳云鹏这样国民度高的相声演员，依然能靠接地气的风格 hold 住不同场合的演出。有行业从业者曾经统计过，从2010年到2020年这十年间，德云社是出海演出次数最多、票房表现最好的国内曲艺团体，岳云鹏参与的海外专场，票房平均能比同量级其他演员高出两成左右，核心原因就是他的表演风格没有门槛，不管是熟悉相声的老观众，还是偶尔听一次的新观众，都能get到他的笑点，这一点在海外演出市场尤其重要，毕竟很多到场的华人观众可能一年也听不到几次现场相声，太过于复杂的专业梗反而会拉开距离。 当然也有不同的声音，当时有曲艺爱好者提出，相声出海是不是应该多带一些完全没改过的传统原汁原味的作品，才能更好地传播传统文化。但也有支持者认为，先让海外观众愿意坐下来听，听得懂，能感受到相声的魅力，再谈传播深度，这场阿德莱德专场的做法其实是更符合商业市场规律的选择。现在回头看，六七年前的这场演出，其实刚好踩中了曲艺出海从文化任务向商业市场化转型的节点，后来国内很多曲艺团体出海，或多或少都参考了这种“适配本地受众、保留核心特色”的操作思路。至于这种模式到底是不是传统曲艺出海的最优解，至今行业里也还在不断摸索尝试。