阮玲玉头像

阮玲玉

出生地:上海 生日:1910年4月26日
阮玲玉(1910.4.26—1935.3.8)。
神女
阮玲玉,黎铿,章志直,唐槐秋
新女性
阮玲玉,郑君里
恋爱与义务
阮玲玉,陈燕燕,金焰
一剪梅
金焰,林楚楚,阮玲玉
桃花泣血记
阮玲玉,金焰,李时苑
个人介绍
详情信息
中文名:阮玲玉 国籍:中国 民族:汉 星座:金牛座 出生日期:1910年4月26日 出生地:上海 职业: 《电影演员》 毕业院校:上海崇德女子中学 代表作品: 《野草闲花》《新女性》《小玩意》《城市之夜》 主要成就 中国默片时代最具代表性影星 早年经历 《阮玲玉》 画家刘文进作品1926年(16岁)时为自立谋生奉养母亲,经张慧冲介绍,考入明星影片公司,开始其电影艺术生涯,主演《挂名夫妻》等5部电影。1928年转入大中华百合影片公司,主演《情欲宝鉴》等6部电影。1930年转入黎民伟、罗明佑创办的联华影业公司,主演《野草闲花》(饰演卖花女)一举成名,奠定她在影坛的地位,一生共主演29部电影。主演处女作《挂名夫妻》,从此踏入影坛。代表作《野草闲花》、《神女》、《新女性》等。阮玲玉是中国默片时代最具票房号召力的演员之一,被认为代表了早期中国演员的演技最高水准。阮玲玉成名后陷于同张达民和唐季珊的名誉诬陷纠纷案,不堪舆论诽谤的阮玲玉心力交瘁,于1935年妇女节当日服安眠药自尽。噩耗传来震惊电影界,各方唁电不可胜数,上海二十余万民众走上街头为其送葬,队伍绵延三里,鲁迅曾为此撰文《论人言可畏》。阮玲玉生前出演电影29部。所扮演在爱情、婚姻方面屡遭不幸的少女或娇媚泼辣的风流女子。1930年进联华影业公司,主演该公司创业作《故都春梦》,扮演妓女燕燕获得成功,奠定了她在影坛的地位。阮玲玉的作品风格可分为前后两期。前期(明星、大中华百合时期)多主演通俗社会片,甚至神怪片,饰演低下阶层的堕落女性,如妓女一类人物;或者是在旧社会受欺压而不反抗的弱女子。后期(联华时期)受新兴电影运动(又称左翼电影运动)影响,表演风格有所转变,转折点是在卜万苍导演的《三个摩登女性》中饰演对旧社会觉悟的女工周淑贞。其后主演的作品如《香雪海》(饰演农村妇女、尼姑)、《小玩意》(饰演抗日的农村手工艺人)、《神女》(饰演妓女)、《再会吧,上海》(饰演女教师)等,演活了社会各阶层不同的女性形象。阮玲玉之于中国影坛的贡献被一些人比喻为奥黛丽·赫本、凯瑟琳.赫本之于美国好莱坞。 演艺经历 由于早年电影拷贝使用易燃的硝基胶片拍摄,十分容易损毁,加上经历战乱时期,阮玲玉主演的电影仅有《恋爱与义务》、《桃花泣血记》、《小玩意》、《再会吧,上海》、《神女》、《新女性》、《一翦梅》、《归来》、《国风》9部至今仍存拷贝。其中原已散佚的《恋爱与义务》在1990年代于乌拉圭寻回。阮玲玉主演的电影作品如下:1927年 《挂名夫妻》1927年 《杨小真》(又名《北京杨贵妃》)1927年 《血泪碑》1928年 《蔡状元建造洛阳桥》1928年 《白云塔》1929年 《珍珠冠》1929年 《情欲宝鉴》1929年 《劫后孤鸿》1929年 《大破九龙山》1929年 《火烧九龙山》1929年 《银幕之花》1930年 《故都春梦》1930年 《自杀合同》1930年 《野草闲花》1931年 《恋爱与义务》1931年 《一翦梅》1931年 《桃花泣血记》1931年 《玉堂春》1932年 《续故都春梦》1933年 《三个摩登女性》1933年 《城市之夜》1933年 《小玩意》1934年 《人生》1934年 《归来》1934年 《再会吧,上海》1934年 《香雪海》1934年 《神女》1935年 《新女性》1935年 《国风》
经典默片《桃花泣血》重映引热议 百年情爱叙事仍有看点
在近期上海国际电影节的经典修复单元展映上,1931年联华出品的默片《桃花泣血》意外成了小众话题热点,开票3分钟所有场次票就被抢空,不少95后、00后观众特意买票进场,只为亲眼看看这部被中国电影史反复提及,但很少有机会大银幕观看的早期爱情片。这股冷门老片热其实并非偶然:近两年国内影市对经典华语片的修复和重映逐渐成了稳定赛道,不同于《大话西游》《泰坦尼克号》这类已经有群众基础的作品,像《桃花泣血》这种原本只出现在教材里的早期作品,反而靠“零 preconception”的新鲜感吸引了年轻观众——不少影迷在社交平台晒出票根时都提到,就是好奇近百年前的中国人怎么拍爱情悲剧,会不会和现在的狗血套路不一样。 作为默片时代中国电影代表人物卜万苍的代表作,《桃花泣血》最超出当下观众预期的,是它对阶级差异的刻画完全没有悬浮的说教。故事的核心是牧民女儿琳姑和城里少爷李志杰的相爱悲剧:两人最初在郊野相遇,一个是天真烂漫不谙世事的少女,一个是刚刚摆脱旧家庭束缚、对民间生活充满新鲜感的学生,谈恋爱的片段拍得干净又灵动,没有刻意卖惨也没有强行甜腻。直到李志杰要回城里念书,琳姑送他到路口那段才暗埋了悲剧伏笔——她送的亲手织的羊毛围巾,其实已经暗示了两个人完全不同的出身语境,一个靠双手劳作,一个靠家庭供养,这种差异不是靠“为爱私奔”就能抹平的。 很多观众看完后对女主角阮玲玉的表演印象深刻,甚至有人说刷新了对早期中国电影演员的认知。在大部分路人的印象里,默片表演因为没有声音加持,往往会偏向夸张的肢体表达,但阮玲玉演的琳姑完全不是这样:她对着镜子试穿李志杰送的新裙子时,指尖蹭过布料的小心翼翼,被城里亲戚嘲笑出身时低头咬嘴唇的小动作,哪怕没有同步配音,也能让观众瞬间感受到她骨子里的自卑和不安。对比现在很多工业流水线生产的爱情片里,女主角要么是一味傻白甜要么是强行“大女主”的扁平设定,阮玲玉塑造的琳姑,是一个带着原生阶级印记的活生生的人,她没有逆天改命的爽感,也没有刻意煽情的卖惨,这种克制反而让悲剧更有力量。 如果把《桃花泣血》放在中国早期社会批判电影的脉络里看,其实能发现它的超前性。1930年代的上海,左翼电影浪潮刚刚兴起,很多同类型作品都会把矛头直接对准封建家长或者资本家,把悲剧原因全推给某一个坏人,但《桃花泣血》不一样:李志杰的母亲反对这门婚事,不是单纯的恶毒,而是根植于那个时代的阶层固化思维——她默认门当户对才是婚姻的前提,哪怕儿子已经接受了新思想,也拗不过整个社会的规则。甚至连李志杰这个角色,也没有被塑造成完美的革命者,他有过反抗,但最后还是向家庭妥协,这种“不彻底”反而更符合普通人的真实选择。放到现在来看,这类讨论“阶层差异对爱情影响”的作品其实依然很多,但很少有作品能像《桃花泣血》这样,不把任何一方脸谱化,只是把事实摊开在观众面前。 这次展映放出的4K修复版本,其实也藏着不少修复师的小心思。负责本片修复的上海电影博物馆技术团队透露,因为原拷贝存放时间太久,很多画面边缘都有霉点和划痕,修复的时候没有刻意把画面磨得过于光滑,反而保留了胶片本身的颗粒感,就是为了让观众感受到老电影的质感。映后交流会上,有观众提到,现在很多甜宠片拍来拍去都是工业糖精,看完《桃花泣血》才发现,原来好的爱情片根本不需要太多亲密戏份,一个眼神、一个送别的背影就能让人记很久。还有年轻观众调侃,现在网上天天讨论“门不当户不对能不能结婚”,没想到快一百年前的电影就把这个问题讲透了。 近几年经典老片重映的市场反馈其实一直很分裂,顶级IP重映能拿亿级票房,小众老片却只能在艺术院线打转,《桃花泣血》这次的抢票热,其实给业内提了一个新方向:年轻观众对老片的需求,不只是情怀,更是对不同时代情感表达的好奇。很多人看够了套路化的当下作品,反而愿意去老片里找不一样的故事和表达。至于这部快百年前的爱情悲剧,为什么现在还能戳中观众,其实答案就藏在琳姑站在村口等爱人的那个长镜头里——关于阶层、爱情和命运的追问,本来就是所有时代的观众都会共同面对的命题。不知道下一次还能有多少这样的冷门经典,能重新走到大银幕上和观众见面。
03月24日 0
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