吴孟达个人资料_吴孟达演过的电视剧

个人介绍

中文名：吴孟达
别名：未知
性别：男
身高：174cm
体重：86kg
地区：内地
星座：摩羯座
血型：A型
生日：1952年1月2日
出生地：福建厦门
职业：演员；编剧
毕业院校：无线电视艺员培训班
代表作品：逃学威龙,武状元苏乞儿,大话西游,九岁县太爷,少林足球

详情信息

中文名：吴孟达身高：174cm 体重：86kg 国籍：中国民族：汉族星座：摩羯座血型：A型出生日期：1952年1月2日出生地：福建厦门职业：《演员；编剧》毕业院校：无线电视艺员培训班经纪公司：音华娱乐代表作品：《逃学威龙》《武状元苏乞儿》《大话西游》《九岁县太爷》《少林足球》主要成就第10届香港电影金像奖最佳男配角早年经历吴孟达，1953年出生于福建厦门，7岁离开厦门去了香港。1973年报考了第三期香港无线电视艺员培训班，同学包括周润发、林岭东等，他的成绩一直都名列前五名。成名太早的吴孟达很快迷失在了名利之中，“每天喝酒、打牌，与女人约会，没有心思工作，就盼着早点收工”，包括他的师弟杜琪峰都认为他是一块“扶不上墙的烂泥”。演艺经历 1973年客串李翰祥执导的《瀛台泣血》。1975年即已开始在无线电视参与演出，参演无数但几乎都是配角。他最早的演出乃《民间传奇》系列；直至1979年凭着演出《楚留香传奇》的“胡铁花”一角，才开始受到注意。1981年正式参演了电影《执法者》。吴孟达身体语言丰富多彩，饰演小人物活灵活现，是香港最为出色的草根演员之一。1980年欠下30万元港币的赌债，更是面临无戏可接，一度想自杀。后来他修心养性，重新努力研究演技，终于成功再起，并清还债务。他不但重新出现在电视银幕上，1981年更参演了其生平第一部电影《执法者》。1985年，他获派演出《新扎师兄》，与梁朝伟合作。大家惊讶地发现：这个人不再是烂泥。然后监制争相用他，让他剧约不断，有时甚至得在电视台睡觉。1989年，吴孟达与刚出道的周星驰合演《盖世豪侠》和《他来自江湖》，由于两人住对门，中间只隔了一条街，两人经常都在那条窝打老道的“美国餐厅”两人在电视上天衣无缝的合作，被独具慧眼的导演吴思远发现，觉得大有可为，为他们开拍《赌圣》。那一年，《赌圣》以最低的成本打败成龙与许冠文的同档电影，创下最高票房。周星驰与吴孟达就这样开始长期搭档的合作关系。1990年开始活跃于电影界，该年凭周星驰主演的《赌圣》，获得香港电影金像奖最佳男配角的提名。次年他凭着在《天若有情》的演出终获得金像奖最佳男配角奖。1990年起，吴孟达便凭著与周星驰合作大获成功，参演了数十部周星驰电影，计有《赌圣》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《审死官》、《逃学威龙2》、《破坏之王》、《九品芝麻官之白面包青天》、《百变星君》、《食神》、《少林足球》等等。其中1990年上演的《赌圣》票房劲收逾四千万港元，破了历来港产片票房纪录。1992年周星驰主演的五部电影包办该年度票房榜首五名，其中三部都有吴孟达参与演出。至2001年他参演的《少林足球》更再度破了历来港产片票房纪录，收六千多万港元。多年来吴孟达与周星驰合作无间，使连海峡两岸一提起吴孟达，也都会联想起周星驰，被冠以“搞笑男二号”称号。自九十年代末港产片不景气后，吴孟达在港产片中演出大为减少。这段期间他因着经常参演周星驰电影使之人气大增，常在大陆和台湾演出，比较成功于广为人知的是台湾电视剧《白色巨塔》。2004年周星驰开拍《功夫》时吴孟达被传与周星驰不和，使吴孟达再没有与周星驰合作。对此吴孟达证实了此事，但澄清二人早已冰释前嫌。

《中国龙》重映票房破千万动作喜剧内核引发新解读

上线重映仅七天，1995年的经典动作喜剧《中国龙》累计票房已突破1200万，在同期老片重映榜单中稳居前三，相关话题#中国龙打戏放到现在依然能打#连续三天登上社交平台热搜榜，累计阅读量突破3.2亿。不少90后观众带着父母走进影院完成“情怀打卡”，也有不少00后观众第一次接触这部影片，在影评区留下“原来90年代的喜剧完全不尬”“释小龙和郝劭文的搭档太有化学反应”的评价。业内人士分析，老片重映能拿到这样的成绩，一方面得益于影片本身扎实的动作设计和喜剧节奏，另一方面也契合了当下观众对“无硬广、无注水、真打实干”老港片的怀念情绪，这也是近两年《精武英雄》《黄飞鸿》等经典动作片重映票房持续走高的核心原因。作为影片的核心看点，《中国龙》的动作设计放到当下依然极具冲击力：释小龙在武术大赛上的醉拳表演、和反派在高空索道的对打戏、最后和犯罪集团头目的终极对决，所有动作镜头均无替身，长镜头完整呈现整套动作连招，快准狠的打击感和行云流水的招式设计，和当下不少古装剧里“慢动作转圈+替身切镜头”的打戏形成鲜明对比。该片动作指导朱科泉在当年的采访中曾透露，为了拍好索道对打戏，整个剧组在夏威夷的高空索道上挂了整整七天，释小龙当时只有7岁，腰上拴着威亚在几十米高空反复完成翻转、踢腿动作，从来没有喊过苦，这份敬业态度也是老港片动作戏能成为经典的核心支撑。对比当下不少流量演员拍动作戏“连个抬腿动作都要用替身”的行业现状，也难怪观众会反复把《中国龙》的打戏片段剪出来“鞭尸”劣质作品。释小龙和郝劭文这对黄金搭档的化学反应，也是影片能跨越时代的重要原因：一个是武功高强、少年老成的小和尚，一个是鬼马机灵、满脑子鬼主意的小顽童，两人一动一静的反差感贡献了全片80%的笑点，郝劭文装成小混混碰瓷、释小龙用武功帮他教训校园恶霸、两人联手整蛊吴孟达的桥段，直到现在依然是很多短视频剪辑账号的热门素材。值得注意的是，这对搭档在90年代的香港影坛曾是票房密码，两人合作的《旋风小子》《新乌龙院》等作品，累计票房超过3亿港币，是当时香港影坛最具商业价值的童星组合，而《中国龙》正是两人演艺生涯中，第一次把喜剧表演和家国叙事结合的作品，也打破了当时大众对“童星只会拍低幼喜剧”的刻板印象。放到90年代香港动作喜剧的创作脉络里看，《中国龙》其实是一次非常大胆的类型融合尝试：以往的香港动作喜剧要么是纯粹的市井搞笑，要么是聚焦江湖恩怨的武打片，很少有作品会把跨国犯罪、国家利益这样的宏大主题，和儿童主角的喜剧冒险结合在一起。当年影片上映时，曾有影评人评价“把核武机密这样的严肃题材放到两个小孩的冒险故事里，未免太过儿戏”，但二十多年后再看，这种“以小见大”的叙事方式反而消解了主旋律题材的厚重感，让普通观众更容易接受其中的价值传递，这种创作思路其实也值得当下的主旋律商业片参考。近几年我们看到的《流浪地球》《满江红》等作品，其实都是在用类型化的叙事包裹主流价值，本质上和《中国龙》当年的创作逻辑一脉相承。此次重映也带出了不少有趣的新讨论：有观众发现，影片里饰演反派女杀手的演员是后来凭借《赤裸特工》走红的李美琪，当时她只有16岁，这也是她的大银幕处女作；还有观众翻出当年的拍摄花絮，发现吴孟达在片场经常给两个小演员买零食，拍动作戏的时候始终在旁边盯着安全，完全没有大牌明星的架子。目前在票务平台上，《中国龙》的观众评分稳定在9.2分，后续排片占比也在持续上涨，有影院经理透露，不少观众都是看完之后二刷三刷，还带着身边的朋友一起看，“这种靠口碑自发发酵的票房走势，在老片重映里其实非常少见，也说明真正的好作品永远不会被时间埋没。”至于后续会不会有更多同类型的经典动作喜剧启动重映计划，目前片方还没有给出明确回应，不少观众已经在社交平台喊话，希望《旋风小子》《新乌龙院》也能尽快安排上大银幕。 #娱乐#电影#影视资讯#动作喜剧#人物解读#市场表现#经典老片#《中国龙》

资讯 # 释小龙饰演的小和尚随师傅前往夏威夷参加国际武术大赛，实则背负着取回被盗国家核武机密的秘密任务，过程中偶遇郝劭文、吴孟达饰演的搞笑父子，几人意外卷入跨国犯罪集团的阴谋，在爆笑冒险中完成了守护国

04月06日 7

35年前《城市英雄》引爆话题这些看点至今被热议

在上世纪八十年代末的华语犯罪片市场，刚刚兴起的社会现实题材创作还在摸索方向，大部分作品要么停留在简单的警匪对抗套路，要么刻意放大暴力噱头吸引观众，直到1988年由罗文执导、吴孟达和万梓良领衔主演的《城市英雄1988》杀入院线，才给当时的类型片市场撕开了一道新口子。根据当年香港院线的票房数据统计，这部影片以中小成本投入拿下了当年年度票房榜第八的位置，不少观众至今仍在港台影视论坛翻出这部影片讨论，认为它比很多同期卖座片更敢戳破城市生存的真相，甚至有影评人将其称作“被低估的八十年代香港社会切片”，放在今天的华语犯罪片序列里对比，依然能看出创作的先锋性。不同于常规警匪片把警察塑造成无懈可击的英雄模板，这部影片从一开始就把主角放在了灰色地带——万梓良饰演的巡警凌世昌，原本只是想在中环闹市混一份安稳薪水，上有严厉的上司要应付，下要帮不成器的小舅子擦屁股，日常工作不是处理街头纠纷就是帮居民找猫找狗，和观众想象中出生入死的刑警形象完全不同。这种贴近普通基层从业者的角色设定，在1988年的华语警匪片里相当罕见，当时主流银幕上的警察要么是狄龙、姜大卫那种自带光环的侠警，要么是许冠杰那种插科打诨的喜剧警探，像凌世昌这样满是生活琐碎烦恼的基层警察，还是第一次被放到大银幕的核心位置。故事的转折点来自一场偶然的街头追捕，凌世昌在追逐扒手的时候误闯了黑帮的毒品交易现场，还意外捡到了一袋毒资，原本只想明哲保身的他，因为小舅子欠下巨额赌债动了私心，把钱留了下来，就此把自己和整个家庭拖进了漩涡。影片没有把“贪念”简单塑造成主角的性格缺陷，反而拍出了小人物在生存压力下的两难——一边是体制内的安稳，一边是能解决眼前麻烦的横财，放在任何一个普通人身上都很难做出绝对正确的选择，这种对人性灰色地带的刻画，放到现在看也依然有冲击力，很多观众在重刷之后都留言说，能从凌世昌的纠结里看到自己面对生活选择时的影子。说到影片里的配角表现，不得不提吴孟达饰演的黑帮头目阿添，很多观众对吴孟达的印象停留在周星驰电影里的黄金配角，却很少有人记得他在八十年代末曾经演过不少棱角分明的反面角色。这部影片里的阿添不是传统意义上凶神恶煞的黑帮大佬，他和凌世昌其实早有交情，早年也和凌世昌一样在街头摸爬滚打，只是走了不同的路，两人对峙的时候没有喊打喊杀的狗血桥段，反而有一段长达三分钟的对白，聊当年一起在茶餐厅吃菠萝油的往事，那种“一步错步步错”的唏嘘，比简单的暴力对抗更有张力。对比后来吴孟达几乎定型的喜剧配角路线，这段表演也成了不少影迷心中的“宝藏片段”，甚至有粉丝说，仅凭这段表演就足以证明吴孟达的演技被远远低估了。作为一部以城市为核心叙事背景的影片，《城市英雄1988》还有一个很特别的价值，就是它完整记录了八十年代末香港中环的城市生态——旺角的街头茶餐厅、中环的老旧唐楼、维多利亚港边上的货运码头，这些都是没有经过滤镜修饰的真实城市景观，影片里路人的穿着、街边的广告牌、甚至茶餐厅的餐牌价格，都还原了那个时代的生活质感。对比现在很多香港影片为了迎合内地观众刻意打造的“怀旧港风”，这部当年的原生作品反而保留了更真实的城市记忆，不少香港本地观众重看的时候，还能从画面里认出自己小时候住过的街区，这种和城市记忆绑定的属性，也是这部影片几十年后依然有话题度的重要原因。从华语犯罪片的发展脉络来看，八十年代末正好是香港新浪潮运动之后，社会现实题材开始崛起的阶段，很多创作者开始跳出传统武侠、古装片的框架，把镜头对准当下的城市生活，《城市英雄1988》就是这个阶段的代表性作品之一，它既没有新浪潮早期的过度实验性，也没有后来九十年代犯罪片的商业化套路，走的是完全接地气的小人物路线。放到现在来看，很多观众对悬浮的超级英雄题材已经审美疲劳，反而越来越喜欢这种贴近普通人生活的现实向作品，这部三十五年前的老片被重新挖出来讨论，其实也正好印证了这个市场趋势——不管什么时代，能拍出真实人性的作品，永远都能引发观众的共鸣。只是不知道接下来会不会有视频平台把这部老片做4K修复，让更多年轻观众能看到八十年代华语创作者对“英雄”两个字的不同解读。

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04月01日 6

吴孟达

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