近期在小众影迷圈层引发讨论的这部小成本影片，其实早在2013年就已经登陆北美院线，直到近两年才通过影碟和流媒体渠道流入国内影迷视野，让不少习惯了好莱坞线性叙事的观众，对这种反常规的成长故事产生了截然不同的评价。和如今流媒体上随处可见的套路化青春片不同，这部由乔治·克鲁尼执导的作品，从立项阶段就没打算讨好主流市场——它从一开始就瞄准了“边缘少年成长”这个少有人触碰的灰色题材，甚至连片名里都直接点明了“不可避免的失败”这个反鸡汤核心，光是这一点，就和当下盛行的“大女主逆袭”“废柴翻身”式爽片形成了鲜明对比。放在近几年青春题材转向同质化的行业背景下看，这种不刻意迎合观众期待的创作思路，反而成了它被小众影迷津津乐道的主要原因。 说到角色塑造，这部作品最有意思的地方，就是没有把两个主角塑造成符号化的“问题少年”。很多同类影片为了突出戏剧冲突，要么把问题少年塑造成天生反骨的叛逆者，要么把他们塑造成被命运抛弃的受害者，但在这里，米斯特的暴躁不是为了反抗什么，更多的是没学会怎么和世界相处，他会对着欺负皮特的校霸挥拳头，也会因为自己没办法改变现状迁怒身边人；而皮特的迟钝也不是全片的笑点包袱，他反而比米斯特更清楚自己想要什么，会默默记下关于生母的所有细节，也会在米斯特崩溃的时候稳稳拉住他。两位年轻演员的非职业背景反而成了优势，完全没有表演痕迹的演绎，让两个边缘角色的质感变得格外真实，这种选角思路其实也呼应了近几年独立电影的创作趋势——越来越多的独立片导演开始放弃流量明星，转而寻找和角色气质贴合的素人演员，反而能产出更有说服力的作品。 从市场表现来看，这部影片当初在北美上映的时候就没能掀起波澜，首周票房仅收回了制作成本的三分之一，后续也很快下线，连主流媒体的影评都没给出太多好评，《纽约时报》当时的评价称它“节奏过于松散，更像一部随性的生活记录而非成熟的剧情片”。放到现在看，这个评价其实恰恰点出了它的独特性：它本来就不是一部按照商业片规则打造的作品，更像是导演乔治·克鲁尼一次私人化的创作尝试。对比今年同类型的小成本青春片《阳光之下》，同样是讲边缘少年的故事，前者选择用强烈的戏剧冲突戳中观众，而《米斯特和皮特不可避免的失败》则选择了把残酷摊开，不做任何价值输出，让观众自己去感受。这种创作选择注定它只能是一部小众作品，但也让它在十年后还能被影迷挖出来讨论。 其实乔治·克鲁尼作为导演的创作路径一直都很有意思，他作为演员拿遍了各大奖项，当导演却从来不拍讨好市场的作品，从《晚安，好运》到《总统杀局》，再到这部《米斯特和皮特》，每一部都带着强烈的个人表达，哪怕票房失利也从来没改变过创作方向。这部影片里的“失败”其实不止是两个主角的命运，某种程度上也暗合了非商业创作在主流市场里的处境——当整个电影市场都在追求高票房、高话题度，都在研究什么样的故事能讨好观众的时候，愿意沉下心拍一个没有逆袭、没有胜利的失败故事，本身就是一种很勇敢的选择。哪怕它不被大多数人接受，哪怕它最终只能淹没在海量的新片里，这种尝试本身就有它的价值。 现在国内影迷能找到的资源大多是未经官方引进的版本，翻译质量参差不齐，但还是有不少人愿意花两个小时静下心看完这个慢节奏的故事，有人说它拍出了成长里最无力的一面，也有人说它过于丧颓，没有给观众留下任何出口。其实影片从头到尾都没说这两个少年的未来一定会变好，也没说他们的失败到底是谁的错，它只是安安静静把一段人生切片放在了你面前。至于看完之后会有什么感受，全看观众自己的经历，这种不强行灌输价值观的创作，反而比那些喊着“要勇敢”“要逆袭”的鸡汤片，更能让人记住。不知道如果把这个故事放到当下的市场环境，会不会有更多人愿意停下脚步，看看这两个不完美少年的不完美旅程？