小成本爱情片《唯爱永存》成黑马，情感叙事获观众高口碑

刚结束的暑期档中，爱情题材影片竞争格外激烈，既有IP改编的大制作，也有主打流量演员的商业项目，而成本不足3000万的《唯爱永存》却在上映第7天实现排片率逆跌，累计票房突破2.3亿，猫眼评分达到9.2，成为同档期最大的一匹黑马。不少影院经理在接受采访时都提到，这部影片的场均人次连续多日超过同厅上映的好莱坞大片，很多观众都是看完后在社交平台自发推荐，带动了后续的观影热潮。和近年很多把“虐恋”“甜宠”当成流量密码的爱情片不同，《唯爱永存》没有刻意制造工业糖精，也没有设计绝症、车祸等狗血冲突，而是把镜头对准了一对普通情侣跨越12年的相处日常，反而击中了大量观众的内心。

影片的故事跨度从2011年延伸到2023年，女主角沈知夏是来自小镇的美术生，男主角林屿则是家境优渥的物理系高材生，两人在大学校园的新生报到日偶然相识，从一开始的兴趣差异、观念碰撞，到后来一起泡图书馆、兼职打工、规划未来，所有的相处细节都充满了真实的生活质感。很多观众看完后都提到，影片里“两人挤在10平米的出租屋里分吃一碗泡面”“沈知夏为了赶画展熬到凌晨三点，林屿默默在旁边帮她削铅笔”的情节，完全就是自己和伴侣曾经的生活写照，没有刻意的煽情，却让人忍不住红了眼眶。导演在采访中也提到，为了让故事更真实，主创团队前期采访了30多对婚龄超过10年的情侣，很多细节都是直接来自真实的生活素材，剧本前后打磨了三年，光结尾就改了7个版本。

值得注意的是，《唯爱永存》里没有“完美伴侣”的设定，沈知夏敏感细腻，对艺术有执着的追求，却经常在现实压力下陷入自我怀疑；林屿理性内敛，习惯把情绪藏在心里，在事业上升期也曾因为忽略对方的感受爆发过激烈的争吵。影片最特别的地方在于，它没有把爱情写成解决所有问题的灵药，而是直面了两个人在成长过程中的错位：刚毕业那年沈知夏想考研继续深造，林屿却已经拿到了出国读博的offer；等沈知夏在北京的画廊站稳脚跟，林屿回国发展却因为工作调动要长期驻扎在上海，12年里两个人分分合合好几次，每次的矛盾都没有什么惊天动地的原因，全都是现实生活里每对情侣都可能遇到的选择难题。

饰演沈知夏的演员宋佳宁此前大多出演古装剧里的配角，这次是她首次担任电影女主角，很多观众都评价她的表演“没有表演痕迹”，比如收到林屿分手短信那场戏，她没有号啕大哭，只是攥着手机坐在地铁站的台阶上，眼泪一滴一滴砸在屏幕上，手指按了好几次删除键都没打出回复的字，细节处理得格外动人。饰演林屿的张赫虽然是新人演员，但把理工男的笨拙和温柔诠释得恰到好处，跨年那天两人在天台上看烟花，他想抱沈知夏又不好意思，手抬了三次才轻轻落在对方肩膀上的小动作，让很多观众直呼“太真实了”。有业内影评人提到，《唯爱永存》选角没有追求流量，反而给了新人演员更多机会，这种选角思路反而让角色和故事的适配度达到了最高，这也是影片能够获得观众认可的重要原因之一。

从近年的爱情片市场来看，观众已经逐渐对“悬浮”的爱情故事产生了审美疲劳，去年有超过7部投资过亿的爱情片票房不及预期，豆瓣评分普遍低于5分，而像《唯爱永存》这种扎根现实生活的小成本作品，反而越来越受市场欢迎。相关数据显示，2024年上半年上映的现实题材爱情片平均票房比2023年上涨了47%，观众对“真实感”的需求已经超过了对“明星阵容”和“强情节”的追求。很多观众在社交平台上留言说，看《唯爱永存》的时候，想到的不是什么惊天动地的爱情，而是自己和伴侣一起挤过的地铁、一起吃过的路边摊、一起为了未来打拼的日子，这种共鸣是任何华丽的特效和戏剧化的冲突都换不来的。

不过《唯爱永存》也不是没有争议，有观众认为影片的结局过于平淡，两个人分开多年后在超市偶遇，只是笑着问了一句“最近还好吗”，没有破镜重圆的戏码，也没有给出明确的结局，让人觉得“不够过瘾”；也有观众觉得，影片里对于两个人事业线的刻画过于简略，沈知夏怎么从一个屡屡碰壁的新人画家变成小有名气的艺术家，过程缺少铺垫。但更多的观众认为，这种不圆满反而更接近生活的真相，不是所有的爱情都要有一个明确的结局，那些一起走过的时光，本身就是“唯爱永存”的意义。目前影片还在持续上映中，排片率还在不断上涨，后续票房还有很大的上升空间，至于这个开放式的结局到底该怎么解读，或许每个观众心里，都有属于自己的答案。