上映第7天,国产犯罪剧情片《赴死之宴》的豆瓣评分仍在6.8分上下浮动,短评区已经积累超过3万条评论,打一星和五星的用户占比均超过20%,撕裂的评价走势让这部原本被视为“中秋档黑马候选”的作品,成了近期院线最具话题性的影片之一。有观众在看完零点场后直接在社交平台发文称“年度最狠国产片,把人性的遮羞布撕得粉碎”,也有观众认为影片刻意堆砌冲突,为了悲剧而悲剧,“所有人物都像为了‘赴死’而设置的工具人,逻辑完全站不住脚”的质疑,已经被顶到了影评区的热门位置。从售票平台的想看数据来看,这部影片的受众画像有明显的“性别差”:男性观众占比超过62%,30岁以上观众占比接近7成,和同档期主打家庭、爱情的影片形成了清晰的受众区分。
和常规犯罪片不同,《赴死之宴》的故事背景并没有选在大众熟悉的现代都市,而是放在了2004年西南边境的一个矿业小镇,整个故事的核心场景,是当地矿老板张广林在自家老宅摆的一场六十岁寿宴。影片前30分钟几乎没有明显的戏剧冲突,镜头大多对着小镇灰蒙蒙的街道、运矿车扬起的尘土,还有酒桌上不断推杯换盏的熟面孔——欠了赌债的前派出所所长、带着哑巴女儿来要赔偿的矿工家属、失踪了半年突然回来的张广林的小儿子、看起来和张家毫无关系却坐了主桌的外地商人,几股势力在酒桌上互相试探,话里有话的寒暄让不少观众直呼“看得手心冒汗”。有院线经理在受访时提到,这部影片的上座率呈现明显的“后劲”,首映日排片只有8.7%,到了第4天已经涨到15.3%,很多观众是特意冲着“全员没好人”的设定买票进场,想要看看这场宴席最后到底怎么收。
演员阵容上,《赴死之宴》没有选用当下的流量演员,反而凑齐了观众口中的“反派专业户天团”:饰演矿老板张广林的王砚辉,一出场就把表面和气、内里阴狠的商人形象立住了,尤其是他笑着给矿工家属递烟的镜头,被不少观众截出来做“笑里藏刀”的表情包;饰演前所长的杨新鸣,把一个丢了公职、处处被人挤兑的落魄老警察的憋屈和算计演得入木三分,他在酒桌上劝酒时手微微发抖的细节,被不少影评人拎出来作为“演技封神”的佐证。值得一提的是,影片里饰演哑巴女儿的新人演员李晓,全片没有一句台词,全靠眼神和肢体动作传递情绪,她在寿宴中途起身给所有人倒酒的那场戏,被观众投票选为全片最催泪的片段。不少业内人士评价,这部影片选角的成功,恰恰给当下“流量至上”的影视市场提供了另一种思路:合适的演员比高热度的明星,更能撑起故事的质感。
剧情设计上,《赴死之宴》采用了少见的“倒计时叙事”,从寿宴开席到最后发生爆炸,总共120分钟的剧情,和现实时间完全同步。观众跟着镜头一点点揭开每个人藏在酒桌下的秘密:张广林摆这场寿宴根本不是为了过生日,而是想要把当年矿难的知情人都聚在一起,一次性了断所有麻烦;前所长来赴宴,是手里握了张广林的把柄,想要拿一笔钱跑路;外地商人则是想要吞掉张广林的矿场,早就和他的小儿子串通好了。没有开金手指的主角,也没有绝对正义的一方,所有来赴宴的人都带着自己的算盘,最后落得同归于尽的结局,看似意外却又在情理之中。有观众统计,全片一共埋下了27个伏笔,从开场墙上的旧照片,到中途服务员打碎的酒杯,每个细节都对应着最后结局的线索,很多观众二刷就是为了找全这些之前漏掉的细节。
对比近几年同类型的国产犯罪片,不难发现观众的审美已经发生了明显的变化:前几年主打“高智商博弈”“反转再反转”的犯罪片很容易拿到高评分,但近两年观众越来越在意故事的“真实感”,比起精巧的剧情设计,人物行为逻辑是否符合现实、故事背景是否接地气,成了大家评价影片的重要标准。《赴死之宴》的争议点也恰恰在这里:认可的观众觉得影片把小地方的人情世故、利益纠葛拍得无比真实,酒桌上的劝酒话、人与人之间互相试探的分寸,都和现实里的场景一模一样;不认可的观众则认为,最后同归于尽的结局太刻意,现实里根本不会有人为了了结恩怨,把自己的命也搭进去。目前关于影片结局的讨论还在不断发酵,甚至有网友已经开始写不同走向的同人文,给剧中的人物安排不一样的结局。
从目前的票房走势来看,《赴死之宴》最终票房大概率会突破3亿,对于一部成本不到8000万的中小成本犯罪片来说,这个成绩已经远超市场预期。不少业内人士分析,这部影片的走红,其实给后续的国产犯罪片开辟了新的创作方向:不一定非要拍大案要案,也不一定非要塑造完美的警察形象,把小地方小人物的利益冲突拍透,一样能获得观众的认可。现在社交平台上已经有不少观众在呼吁导演拍前传,想要看看这场寿宴之前,小镇上到底还发生过什么故事,还有观众希望能把这类“宴席叙事”的模式延续下去,拍一拍婚丧嫁娶这些常见的场合里,藏着的复杂人性。至于后续影片的评分会不会随着观影人数的增加出现浮动,最终能不能进入年度犯罪片的第一梯队,还得看后续的口碑发酵情况。
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