京剧改编戏曲片《玉麒麟卢俊义》，这些看点引热议

近期，在国产戏曲片重新回到院线视野的小风潮里，不少戏迷和小众文艺片爱好者翻出了这部改编自水浒桥段的《玉麒麟卢俊义》，在多个社交平台打出超8分的评价，让不少原本对戏曲电影陌生的年轻观众，生出了想去一探究竟的兴趣。不同于当下常见的流量堆料商业片，这部完全由京剧专业演员出演、严格遵循传统曲牌编曲的作品，靠扎实的戏曲功底和对水浒人物的另类解读，硬生生在小众圈层杀出了关注度。不同于《水浒传》原著里卢俊义多被当成“天罡星首领”的工具人设定，这部片子从一开始就把镜头对准了他被裹挟上山前的心态拉扯，跳出了非黑即白的人物塑造逻辑，这也是它能引发讨论的核心原因。

说到水浒人物改编，近些年国内影视创作其实一直偏向爽剧方向，要么把梁山好汉塑造成反抗暴政的完美英雄，要么为了猎奇把部分人物黑化为强盗流寇，能沉下心来挖掘人物内心矛盾的作品并不算多。《玉麒麟卢俊义》走的就是反套路，它没有把卢俊义写成一个被迫落草的老实员外，也没有把他塑造成一心反抗朝廷的义军领袖，反而把重心放在了他“大名府第一等长者”身份里的骄傲与纠结——他本是河北有名的富商，祖上没出过谋反的先例，自己也混得风生水起，哪怕被高俅一伙打压，一开始想的也只是忍气吞声保住家业，对宋江等人伸出的橄榄枝充满戒备。这种对人物复杂性格的呈现，在同类型改编里其实相当少见。

作为一部京剧改编的戏曲电影，作品的舞台呈现和电影语言的结合做得相当接地气，没有强行往现代审美上靠。影片里卢俊义的扮演者是北京京剧院的资深文武老生，一招一式都保留了传统京剧的功底，比如“活捉史文恭”一段的起霸、枪花，完全按照传统骨子老戏的路数来，没有为了缩短时长随便删减，懂行的戏迷能看出十足的分量；而对于普通观众来说，电影的镜头语言也做了调整，不会像以往戏曲电影那样直接搬舞台，会用特写放大演员的面部表情，用场景转换铺垫情节，哪怕听不懂唱词里的典故，也能顺着剧情看懂人物的情绪变化。其实从近些年戏曲电影的市场表现来看，这种“保留内核、适配银幕”的做法越来越被认可，既没有让老戏迷觉得违和，也降低了年轻人的观看门槛，去年端午档票房破亿的同类型影片，走的也是这个路线。

片子里最有意思的改编，其实是对吴用等人“智赚玉麒麟”这段情节的处理。原著里吴用题反诗赚卢俊义上山，更多是为了凑齐天罡地煞的头领位置，梁山一方基本是稳操胜券，卢俊义就是案板上的鱼肉。但这部片子里，加了不少卢俊义的心理活动，他其实在题诗的时候就隐约察觉到了不对，但碍于自己大名府员外的身份，不愿意当众戳穿落个“心虚”的口实，这种虚荣心把自己一步步逼进了死地的设计，反而让人物更立得住——毕竟，能做到河北第一富商的人，不可能完全看不出吴用的破绽，只不过放不下自己的身份架子，才一步步走进了圈套。这段改编也刚好戳中了不少观众的共鸣，不少人在影评里说，看懂了卢俊义的放不下，也就看懂了生活里很多身不由己的选择。

聊到卢俊义这个人物本身，其实历来对他的评价都很分裂，有人说他是梁山第一冤大头，明明日子过得好好的，被宋江坑得家破人亡，最后落得个溺水身亡的下场；也有人说他能力出众威望够高，可惜没有反心，才落得悲剧结局。这部片子没有直接给人物下定义，也没有刻意拔高或者贬低，而是把他放在“官商、盗寇、朝廷”三方拉扯的环境里，让观众自己去品。影片结尾，卢俊义活捉史文恭坐上梁山头把交椅，镜头停在他接过令旗时犹豫的眼神，没有接着拍他后来归顺朝廷、战死沙场的结局，反而留了足够的空间让观众想——如果当初他放下身份直接戳穿吴用的计谋，会不会有不一样的结局？如果他落草后真的死心塌地跟着宋江，会不会又是另一个结果？

对于喜欢传统文化和水浒故事的观众来说，这部《玉麒麟卢俊义》其实是个意外之喜，它既不是完全照搬原著的流水账，也不是为了创新乱改的戏说，而是在传统戏曲的框架里，给这个经典人物注入了更贴合当代观众感受的内容。现在不少观众看腻了悬浮的古装大片，反而开始找这种有根有据、有人物的小众作品，这种小众戏曲电影的走红，其实也反映了当下观众对传统文化内容的需求正在变细变深，不再满足于浮于表面的文化元素堆砌，而是想要真正看到有血有肉的传统故事和人物。不知道接下来会不会有更多水浒冷门人物的戏曲改编，能像这部作品一样，给观众带来不一样的惊喜。