《我们心中尚未崩坏的部分》热映 现实议题戳中观众情绪痛点

上映首周便在社交平台收获超过30万条相关讨论，豆瓣开分7.8的华语剧情片《我们心中尚未崩坏的部分》，近期成了院线市场里的“话题黑马”。不同于同期上映的商业类型片，这部没有流量演员加盟、投资不足3000万的中小成本作品，靠着观众的口碑传播实现排片率从首日的8.2%逆涨到21.7%，场均人次更是连续三天超过头部喜剧片。有院线经理在采访中提到，该片的观众购票群体里，30-39岁的都市白领占比超过60%，很多观众是在刷到社交平台的片段分享后特意购票进场，散场后停留讨论的比例远高于普通商业片。这种“以小博大”的市场表现，也再次证明了现实题材影片只要能够击中大众的普遍情绪，即便没有强娱乐属性也能获得市场认可。

影片的故事背景设定在当下的南方沿海城市，主人公是三个原本毫无交集的普通人：在互联网公司遭遇裁员后不敢告诉家人、每天假装上班的中年程序员陈默，从小地方来大城市打拼、租住隔板间却总给家里报喜的95后外卖员小夏，还有退休后老伴离世、子女都在外地、独自生活的社区便利店店主李伯。三个不同年龄、不同生活境遇的人，因为一场深夜的便利店意外产生了交集，而导演并没有采用常见的多线叙事交叉剪辑的手法，反而用了大量近乎纪实的长镜头，分别记录了三个人各自生活里的窘迫与坚持：陈默躲在肯德基做简历时接到女儿要报兴趣班的电话，嘴上说着“钱够用”挂了电话却盯着招聘网站上的薪资要求沉默良久；小夏送餐超时被顾客差评，坐在楼梯间啃着冷掉的包子却还在跟室友说今天赚了不少；李伯整理老伴遗物时翻到旧相册，对着照片自言自语的片段，更是让不少观众在影院里红了眼。

很多观众在评价里提到，这部电影最动人的地方在于“没有刻意卖惨”，也没有给人物安排悬浮的“逆袭”结局。创作者没有站在旁观者的角度去同情角色的遭遇，而是用平视的视角展现普通人在困境里的那点“不肯认输”的坚持：陈默最后没有拿到年薪百万的offer，而是去了一家小公司做技术支持，工资比以前少了三分之一但能准时下班接女儿；小夏还是每天骑着电动车在城市里穿梭，但是她攒钱报了成人高考的课程，抽屉里多了一摞专业教材；李伯的便利店还是每天按时开门，他开始跟着社区的老年大学学书法，店门口多了一块写着每日特价的小黑板，字是他自己写的。没有戏剧化的冲突，也没有刻意的煽情，就是这些细碎的、普通的生活片段，反而让很多观众看到了自己的影子。

作为导演苏晓的第二部剧情长片，该片延续了她一贯关注普通人生活的创作风格，此前她的处女作《春江水暖》就曾凭借细腻的日常刻画获得不少奖项认可。在接受采访时苏晓提到，这个故事的灵感来自她三年前在楼下便利店遇到的一件小事：深夜看到一个加班的年轻人在便利店门口哭，店主默默给他递了一杯热豆浆，两个人没有说话，年轻人哭完转身就走了。那个场景让她突然意识到，很多人生活里的崩溃都是不动声色的，而那些没有被打垮的时刻，其实就是我们心里“尚未崩坏的部分”。为了让故事更真实，主创团队在筹备阶段采访了超过200个不同职业的普通人，里面很多细节都来自真实的生活经历，比如陈默藏在车里吃泡面的情节，就是来自一个受访的程序员的真实经历。

从近些年的院线市场来看，这类聚焦普通人生活的现实题材作品正在逐渐获得更多观众的认可，2023年票房排名前十的国产片里，有3部都是现实主义题材，相较于早年同类作品往往叫好不叫座的情况，现在的观众显然更愿意为“真实的生活故事”买单。有影评人分析，这种变化一方面是因为观众的审美正在逐渐多元化，不再只追求强情节、强刺激的商业类型片，另一方面也是因为这类作品切中了当下大众的普遍情绪，大家能在角色身上看到自己的生活，从而产生强烈的情感共鸣。《我们心中尚未崩坏的部分》的热映，其实也给很多中小成本影片提供了新的创作思路：比起追求宏大的叙事或者悬浮的设定，沉下心来观察普通人的生活，反而更容易获得观众的认可。

当然影片也收到了一些争议的声音，有观众认为影片的节奏过于平缓，戏剧冲突不够强，也有人觉得结尾的处理太过温和，没有更深入地展现人物面对的结构性困境。但更多的观众还是认可影片传递的情绪价值，有网友在评论里写道“看完电影走出影院，看着路上来来往往的人，突然觉得大家都在很努力地生活，那些觉得跨不过去的坎，好像也没那么难了”。目前影片的票房已经突破1.2亿，按照这个走势最终票房有望冲击2亿，对于一部中小成本的现实题材影片来说，这个成绩已经远超市场预期。而影片引发的关于中年危机、年轻人打拼、老年独居等社会话题的讨论，还在社交平台持续发酵，不同年龄层的观众都能在里面找到自己的共情点，或许这就是现实主义题材作品真正的魅力所在。