日式犯罪片《红·粉》上线引讨论 暴力叙事下藏人性议题

影片的故事背景设定在日本关西地区的一处灰色产业聚集区，主角是在地下俱乐部从事表演工作的少女美红，她每天不仅要面对客人的骚扰，还要承受俱乐部老板的压榨，唯一的精神寄托是和同样在街区生活的少女粉子互相扶持。原本两人计划攒够钱就离开这个压抑的地方，却意外卷入了当地黑帮的内部争斗，粉子被黑帮成员掳走，美红为了救人，不得不接受地下格斗场老板的条件，通过打地下黑拳赚取赎金。整个故事没有设置“天降正义”的理想化情节，所有人物的选择都被生存困境裹挟，哪怕是看起来站在反派位置的黑帮成员，也有着自己的生存枷锁，这种没有绝对善恶的人物设定，也是影片最具争议的地方之一：有观众认为这种设定消解了善恶边界，也有观众觉得这才是对灰色地带生存状态最真实的还原。

作为曾执导过《假面骑士》系列、《牙狼》系列的特摄片导演，坂本浩一在动作场面的设计上确实展现出了极强的个人风格，影片中的格斗戏没有使用近些年流行的快剪+特写的拼接方式，而是采用了大量长镜头跟拍，演员的打斗动作拳拳到肉，甚至特意保留了动作不够流畅、发力不够标准的细节，反而让这些打斗场面更有真实感。有熟悉特摄片创作的观众指出，坂本浩一这次特意弱化了动作的观赏性，很多格斗场景都伴随着主角受伤、体力不支的状态，没有所谓的“高光时刻”，反而更能让观众感受到主角的绝望。值得注意的是，影片中的暴力场景始终和人物的情绪变化绑定，并非为了博眼球而刻意渲染血腥，每一次打斗的激烈程度，都对应着美红对当下处境的反抗程度，这种设计也让动作戏不再是单纯的视觉噱头，成为了推动人物成长的重要载体。

两位女主角的表演也是影片的一大看点，饰演美红的小池里奈此前大多出演青春校园题材作品，这次颠覆形象出演边缘少女，无论是前期隐忍的情绪，还是后期爆发时的狠戾，都拿捏得十分到位，尤其是打斗戏里几乎不用替身，很多受伤的镜头都是真实拍摄，让不少观众对她的演技改观。为了贴合角色状态，小池里奈在开拍前特意进行了三个月的格斗训练，体重掉了八斤，甚至还特意去和现实中的底层服务业从业者交流，观察她们的生活状态和行为细节。饰演粉子的户松遥此前多以配音作品被观众熟知，这次出演表面柔弱、内心倔强的少女，几场哭戏的层次感极强，尤其是被掳走后在黑帮据点的戏份，没有过多台词，仅靠眼神就传递出了恐惧、不甘、担忧等多种情绪，被不少观众评为全片最有感染力的表演段落。

作为今年日式犯罪片里比较特殊的作品，《红·粉》的出现其实也对应着日本类型片创作的新变化：前几年日本犯罪片大多偏向社会派推理，重点放在揭露社会问题，整体风格相对克制，而近两年越来越多的创作者开始回归“暴力叙事”，通过更具冲击力的表达方式来呈现边缘群体的困境，除了《红·粉》之外，此前上映的《地狱犬》《暴力行动》等作品也都采用了类似的创作思路。有行业评论指出，这种创作倾向的出现，本质上是当下日本年轻观众对“温和批判”类作品的审美疲劳，他们更愿意看到直接、有冲击力的表达，哪怕这种表达不够客观、不够全面，当然这种趋势也伴随着不少争议，有影评人担忧过度渲染暴力会消解作品的社会批判价值，反而沦为单纯的感官刺激产品。

目前《红·粉》在豆瓣的评分稳定在7.2分，在同类型作品里处于中等偏上的位置，其中给四星以上的观众大多认可影片的动作设计和人物塑造，给三星以下的观众则主要不满于剧情的逻辑漏洞，比如黑帮的内部争斗线过于潦草，两位女主角的背景铺垫不够充分，部分情节的转折过于突兀。还有观众提出，影片的名字《红·粉》对应了两位主角的名字，也对应了“鲜血”和“柔软”两种意象，这种意象的对应虽然巧妙，但在剧情里的呈现不够深入，关于女性互助的主题挖得还不够深。有意思的是，不少观众看完影片后都在讨论，如果美红最后没有选择走上格斗场，她是不是还有别的出路，这个没有标准答案的问题，或许正是导演留给观众的思考题。