和近年来扎堆出现的“怀旧IP”不同,《今晚有歌厅》没有选择堆砌时代符号来唤起记忆,而是把故事核心放在了90年代末南方小城歌厅老板老陈的三天经历里:为了保住经营了十年的歌厅,他要在三天内凑齐十万块的店铺续租款,平日里看起来熟络的老顾客、一起打拼的合伙人、甚至好久没联系的亲戚,都在这三天里露出了不同的面目。影片里没有狗血的商战冲突,也没有刻意放大的时代阵痛,所有矛盾都藏在敬酒的客套话里、藏在借钱时含糊其辞的推脱里、藏在歌厅打烊后老陈独自坐在台阶上抽烟的沉默里,有影评人评价“这是近年来最懂‘人情世故’的国产片,每个镜头里都飘着烟火气”。
值得注意的是,片中的“歌厅”更像是一个承载各色人等的微型社会舞台,来来往往的客人里有下岗后想学唱歌谋生的女工,有赚了点钱就想着摆排场的个体户,还有总来蹭歌听、父母都在外地打工的半大孩子,每个角色出场不过十几分钟,却都带着自己完整的生活轨迹。导演张律在接受采访时透露,片中超过三分之一的配角都是拍摄地当地的素人,不少台词都是演员根据自己的真实经历即兴发挥,比如饰演洗碗工的王阿姨本身就有过90年代在歌厅打工的经历,她跟老陈抱怨“以前客人还会给小费,现在连矿泉水都要自带”的桥段,完全是她自己的真实记忆,没有写在剧本里。这种半纪实的拍摄方式,反而让影片的真实感比很多精心打磨的职业演员作品更强烈。
这种贴近普通人生活的叙事路径,恰好踩中了当下观众的审美转向。从去年的《宇宙探索编辑部》到今年年初的《长安的荔枝》,中小成本现实题材影片的票房天花板正在不断被抬高,以往行业内“现实题材难卖座”的刻板印象正在被打破。有院线经理表示,现在的观众已经对强冲突、强特效的工业大片产生了审美疲劳,反而更愿意为“能看见自己生活”的故事买单,《今晚有歌厅》的购票用户里,30-45岁的群体占比超过60%,其中很多人都表示“看的时候想起了自己年轻时候打拼的日子”,还有不少观众选择带父母一起观影,两代人在同一个故事里找到了不同的情感共鸣。
当然影片也并非没有争议,部分观众认为故事的结局过于理想化:老陈最终没有凑齐十万块,却因为之前偶然帮过的一个落魄音乐人突然走红,对方主动提出要租下歌厅做排练场地,保住了歌厅的招牌。有评论认为这样的安排削弱了故事的现实重量,是“为了过审刻意加的光明尾巴”,但也有观众表示,在看惯了太多普通人被生活压垮的故事后,这种“好人有好报”的朴素结局反而更有温度,“生活已经够苦了,看个电影能有点念想不是坏事”,类似的争论在社交平台上已经产生了超过2亿的阅读量,反而进一步推高了影片的讨论热度。
目前该片的排片占比已经上涨到17.2%,场均人次仍在保持上涨态势,后续的票房走向很大程度上会取决于口碑的持续发酵。而对于整个影视行业来说,《今晚有歌厅》的出圈也提供了一个新的创作思路:比起花费几千万去购买知名IP、邀请流量演员,沉下心去观察普通人的生活,讲好一个接地气的中国故事,反而更容易获得市场的认可。毕竟观众的眼睛是雪亮的,到底是悬浮的闭门造车,还是真诚的生活记录,在电影院的黑暗里坐两个小时,所有人都能感受得到。
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