上线不到一周,小成本现实题材影片《盲她》的相关话题已经在社交平台累计收获超过3亿阅读量,购票平台评分稳定在8.7分,超过同档期82%的剧情类影片。在近年国产现实题材普遍偏向温情叙事的市场环境下,这部没有流量演员加持、总制作成本不足千万的作品,能获得如此高的市场反馈,超出了不少行业观察者的预期。有院线经理在采访中提到,最初给《盲她》的排片占比仅为3.2%,但凭借观众的口碑发酵,排片占比已经连续三天上涨,目前已经突破12%,“很多观众都是看完在朋友圈推荐,全家一起来看的也不少,这种靠口碑逆袭的情况,在中小成本现实题材里其实很少见”。
不同于以往同类型作品把“失明”作为制造戏剧冲突的工具,《盲她》最核心的创作突破,是完全站在视障群体的视角构建整个叙事逻辑。影片的主角林秀是一名在按摩店工作的视障女性,她的世界没有光,却要在鱼龙混杂的环境里应付各种刻意的试探、隐形的歧视,甚至是别有用心的骚扰。故事没有刻意渲染她的“惨”,反而花了大量篇幅展现她的生活细节:她能通过脚步声判断来的人是谁,能通过对方的呼吸频率察觉情绪变化,她记得每条街道地砖的凸起纹路,甚至能靠气味辨别附近有没有新开的店铺。这些细节没有刻意的煽情,却让观众第一次真切意识到,视障群体的“感知世界”,其实比很多明眼人想象的要丰富得多。
影片最具争议的情节,是林秀在遭遇骚扰后选择报警的整个过程:她要反复向不同的民警描述事发经过,要回应“你看不见怎么知道对方是谁”的质疑,要在调解时直面对方家属“你一个盲人本来就容易多想”的指责,甚至连身边的朋友都劝她“反正没什么大事,不如拿点钱私了”。这段情节上线后引发了大量视障群体的共鸣,有视障网友在评论区留言,“这就是我们的真实经历,很多时候我们说的话,在别人眼里本来就没有说服力”。也有观众觉得这段剧情太过压抑,“看得喘不过气,好像自己也被裹在那种无力感里”,但主创团队在后续的采访中回应,“我们不想拍一个爽文式的复仇故事,就是想把真实的困境摆出来,让更多人知道这个群体在面对伤害时,要比普通人多走多少弯路”。
女主角的扮演者张萌为了这个角色,提前三个月到视障学校体验生活,和十多位视障女性同吃同住,甚至特意蒙上眼睛生活了两周,“最开始连喝水都会打翻杯子,走两步就会撞到东西,那种不知道下一步会碰到什么的恐惧,没经历过的人根本想象不到”。她在影片里的表演几乎没有刻意的“演”的痕迹:走路时会微微侧头用耳朵捕捉声音,拿东西时会先伸手试探位置,被人碰到时会下意识地往后缩,甚至连微笑时嘴角的弧度都和她接触过的视障女性一模一样。有观众看完电影后以为她真的是视障演员,直到看到片尾的演员表才反应过来,“这种完全没有表演痕迹的呈现,比那种刻意挤眼泪的演法好太多了”。
这里其实也能看出近年国产现实题材创作的明显转向:早几年的同类作品总喜欢给苦难加一个“光明的尾巴”,好像所有困境最后都能靠个人努力轻易解决,但近两年观众越来越不买账这种悬浮的设定,反而更愿意为敢于展现真实困境的作品买单。去年的《我不是药神》,今年的《盲她》,包括此前引发热议的《八角笼中》,其实都是在走“不回避矛盾、不刻意美化”的创作路线,观众的审美变化也在倒逼创作端走出舒适区,不再用刻板的“真善美”模板去套所有现实故事。就像有影评人说的,“现实题材的核心不是给观众造梦,而是让观众看到真实存在的、可能被忽略的另一群人的生活”。
当然《盲她》也不是没有争议,有观众认为影片后半段的节奏明显变慢,一些支线情节没有交代清楚,比如林秀和母亲的关系线到最后都没有给出明确的结局,还有反派的处理也显得有些仓促。但这些瑕疵并没有影响观众对它的整体评价,毕竟在当下的创作环境里,愿意把镜头对准视障女性这个极其小众的群体,愿意花精力去还原她们的真实困境,本身就已经足够有意义。现在社交平台上已经有不少观众自发发起“陪身边的视障朋友看一次《盲她》”的活动,也有影院专门开设了无障碍观影场,给视障观众提供实时解说服务,这部电影带来的影响,显然已经超出了作品本身的范畴。
截止到发稿前,《盲她》的累计票房已经突破8000万,按照这个走势,最终票房很有可能超过1.5亿,成为今年中小成本影片的最大黑马。不少观众看完电影后开始关注身边的视障群体:有人注意到盲道经常被电动车占用,有人发现很多公共场所没有无障碍设施,还有人主动去学习基础的导盲知识。或许对于一部现实题材作品来说,最好的评价从来不是票房有多高,而是它真的能让观众看完之后,对这个世界多一点理解,对身边的少数群体多一点善意。至于这个故事里没有讲完的那些遗憾,可能恰恰是留给观众和整个社会去共同填写的答案。
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