《大湾仔的夜第一季》：复古情怀撑起市井综艺新看点

开播两年多后，再回头看芒果台推出的这档湾区情怀慢综艺，依然能在不少社交平台的综艺推荐榜单里找到它的身影。不少观众把它称为“港式大排档情怀的综艺化标本”，截至2024年10月，豆瓣七万多人打出评分7.6，其中超过四成观众给出四星评价，这个分数在同类型慢综艺里已经属于第一梯队，远高于同期播出的不少明星经营类综艺。和早年内地市场走流量路线的经营类综艺不同，这档节目从筹备阶段就打出了“大湾区哥哥”的招牌，核心嘉宾都是上世纪90年代香港黄金影视期走红的艺人，这种依托观众集体回忆杀的内容定位，刚好踩中了近年来怀旧综艺的风口——据艺恩咨询发布的2021年综艺市场报告显示，当年主打怀旧情怀的综艺流量占比较前一年提升了18个百分点，《大湾仔的夜第一季》刚好踩中了这波流量红利。

不少观众最初是冲着五位哥哥的荧幕情怀点开节目，结果被大排档里的市井烟火气圈了粉。这档节目没有设置夸张的任务冲突，也没有刻意制造嘉宾矛盾，核心内容就是五位哥哥在广州十三行的老街区开一家港式大排档，招呼来往的客人，聊着没边的家常。和其他经营类综艺要求嘉宾必须完成营业额KPI不同，节目里哥哥们一开始连煮面、备菜都手忙脚乱，谢天华切肉切得满手沾油，陈小春点单记不住客人要求，林晓峰跑前跑后当服务员还频频出错，这种“不专业”反而成了节目最大的看点——毕竟观众看了太多演出来的完美经营，反而对这种略带笨拙的真实状态更买账。有观众在弹幕里留言说，看着五个平均年龄超过50岁的男人在店里忙得团团转，感觉就像看着自家亲戚开馆子，一点距离感都没有。

说到核心嘉宾的表现，其实节目组一开始选人的巧思就藏在细节里。五个哥哥从出道到走红的轨迹各不相同，陈小春是从古惑仔到鹿鼎记的国民级演员，谢天华凭laughing哥出圈，林晓峰多年来穿梭在主持和影视领域，张智霖是红了三十年的不老偶像，梁汉文则是乐坛出道跨界影视，不同领域的从业经历让他们在面对不同客人的时候，总能掏出不一样的人生故事聊，完全不会冷场。比如碰到开出租车的老广州工人，陈小春能聊起早年跑龙套住棚屋的经历，碰到刚毕业来广州打拼的年轻女生，张智霖会聊起刚出道时被观众骂的故事，这种跳脱出综艺剧本的聊天，反而撞出了很多戳人的内容。有一期节目里，几个哥哥围着炉子和客人聊90年代香港艺人跑场的经历，说到兴起的时候直接开腔唱老歌，没有打光没有修音，那种松弛感是很多流量偶像扎堆的综艺根本做不出来的。

其实放在整个慢综艺的发展脉络里看，《大湾仔的夜第一季》的定位其实是一次挺巧妙的差异化尝试。早年国内的慢综艺要么是走远山田园的隐居路线，要么是开豪华民宿的精英路线，大多都是把“慢生活”做成了脱离普通人的乌托邦，而这档节目把场景放在了老城区的商业街，做的是人均几十块的大排档生意，接触的都是普通的上班族、老街坊、游客，把“慢生活”落到了市井烟火里。对比同期东方卫视推出的同类型明星经营综艺《完美的夏天》，后者主打海岛度假风，嘉宾都是年轻流量，最终播完豆瓣评分不到6，而《大湾仔的夜》靠情怀加烟火气跑出了圈，也给后来的同类综艺提供了一个新思路：明星经营类综艺不一定非要追求高大上的场景，接地气的平民视角反而更容易打动观众。

节目里藏的湾区文化细节，其实也是很多观众反复刷的原因。比如店里的装修用了很多90年代香港影视的海报，菜单里全是港式经典菜：咖喱鱼蛋、云吞面、腊味煲仔饭，哥哥们聊天的时候会时不时蹦出几句粤语，偶尔还会聊起当年香港娱乐圈跑场、拍夜戏的旧事，这些细节对于看着港剧港片长大的70、80、90后来说，就是精准的情怀杀。有不少广州本地观众说，节目里拍的十三行老街区，就是老广州最真实的样子，没有过度滤镜包装，连路边卖水果的小贩都保留着原来的样子，这种真实的地域文化呈现，比很多专门做的文化宣传片还要打动人。

当然这档节目也不是没有争议，有年轻观众就说，五个哥哥都不会做饭，整整一期节目大部分时间都在聊天，经营的内容太少，看起来更像一档聊天综艺而不是经营综艺。还有观众觉得，节目整体节奏太慢，有时候一期下来没什么冲突，看得人想快进。不过恰恰是这种争议，反而说明它跳出了传统综艺的固定套路，它没有硬给观众塞观点，也没有逼着观众哭或者笑，就是安安静静给你呈现一群中年男人开大排档的日常。现在很多观众看综艺其实都带着解压的需求，累了一天点开看十几分钟，听哥哥们聊聊天，看看烟火气的街头，本身就是一种放松，至于有没有完成经营任务，其实根本没人在意。只是不知道后来的慢综艺，还能不能做出这种不带刻意设计的松弛感。