近期在流媒体端口悄悄上线的《五分钱男孩》,没有扎堆的宣传物料,也没有邀请流量演员站台,却靠着一批观众的自发口碑发酵,慢慢在社交平台攒起了讨论度。不少看完片的观众在影评区留下长评,有人说这是今年以来最戳中痛点的现实题材作品,也有人认为导演的表达过于克制,缺少戏剧化的冲突落点,两极化的评价反而让更多人对这部小众作品产生了好奇。和近年来市面上常见的种族题材商业片不同,《五分钱男孩》没有靠刻意的冲突渲染制造情绪爆点,反而选择用近乎白描的方式,把一段被掩埋近百年的历史摊开到观众面前,这种创作选择本身,就已经让它在同类型作品里显得格外特殊。
其实在好莱坞的创作脉络里,美国种族隔离时期的黑暗历史一直是现实题材作品的重要取材库,早在上个世纪就有《杀死一只知更鸟》这类经典作品打下类型基础,进入新世纪后,《为奴十二年》《绿皮书》等作品更是先后拿下奥斯卡奖项,把种族题材的商业价值推到了新高度。但这类作品大多会遵循经典的戏剧逻辑,设置明确的加害者和反抗者,用完整的逆袭或者悲剧弧光满足观众的情感期待。《五分钱男孩》却跳出了这套创作路径,它把镜头对准了两个少年在改造学校里的遭遇,没有刻意拔高反抗的主题,只记录下一个个被碾碎的日常,这种处理反而让历史的残酷感变得更加真实可感——很多时候,系统性的压迫从来都不是由某一个极端反派完成的,它就藏在日复一日的冷漠、规训和抹杀里。
影片的故事原型来自美国佛罗里达州的亚瑟·G·多尔少年改造学校,这所存在了一百多年的学校直到2011年才被彻底关闭,后续考古发掘在这里找到了近百具未被标记的学生遗体,其中大部分都是黑人少年,这些当年被贴上“不良少年”标签的孩子,很多只是犯了逃学、打架之类的小错,却在学校里遭受了无尽的体罚、虐待甚至虐杀,“五分钱”这个称呼,来自学校当年给每个做工的学生每天五分钱的报酬,这个轻飘飘的定价,就是这些少年生命的全部重量。影片没有一开始就铺开学校的黑暗背景,反而从男主角约尔丹老年的生活切入,已经步入晚年的他始终封闭自己的内心,拒绝和任何人建立深度联系,直到当年一起在学校受苦的男孩的姐姐找上门,希望他能一起出面为当年的事件发声,那段被他刻意掩埋几十年的记忆才慢慢浮出水面。
在人物塑造上,影片没有把两位少年主角塑造成天生的反抗者,反而写出了两个人完全不同的性格轨迹,这种差异化的处理反而成了全片最打动人的部分。约尔丹从一开始就选择了隐忍,他相信只要乖乖听话、好好干活,就能早点离开这里重新开始,他把所有的痛苦都吞进肚子里,想着熬过去就好了;而另一个主角,聪明又叛逆的布莱克,从一开始就不肯接受这样的命运,他会偷偷藏起写给外面的信,会对着不合理的规则发脾气,会和约尔丹说“我才不要在这里耗掉我的一辈子”。两个少年不同的选择,指向了那个特殊环境下两种不同的生存逻辑,也让观众看到了压迫对人的两种不同的吞噬方式——反抗者付出了生命的代价,存活下来的人,一辈子都带着创伤无法走出来。
不少观众在看完片后表示,全片没有一个刻意卖惨的镜头,却在看完后久久缓不过劲来,这种后劲其实来自导演对细节的把控。比如影片里多次出现约尔丹藏在床垫下的铅笔,那是他偷偷从做工的地方带出来的,他靠着这支铅笔在废纸上写字,维系着自己对外面世界的向往;又比如布莱克每次偷偷跑到围栏边,对着外面的树林吹口琴的画面,轻快的琴声和压抑的改造学校形成了刺眼的反差,那种对自由的渴望隔着屏幕都能戳中观众。和很多同类型影片喜欢用背景音乐烘托情绪不同,《五分钱男孩》大部分时间里都只有环境音,操场的脚步声、体罚的木棍声、晚上宿舍里压抑的哭声,这些没有被音乐修饰的声音,反而让那种窒息感变得更加真实。
放在今年的电影市场里,《五分钱男孩》绝对算是一匹冷门黑马,它既没有冲着奖项去做刻意的公关,也没有靠着猎奇的故事吸引流量,只是安安静静地把这段被遗忘的历史讲出来。从市场反馈来看,目前它的票房表现并不算突出,但是在烂番茄和IMDB上的观众评分都稳定在八分以上,看过的人几乎都在主动向身边人推荐,这种口碑的扩散反而印证了好作品不会被埋没。更值得讨论的是,这类非戏剧化的历史题材作品的出现,其实也反映出当下好莱坞现实题材的一个新方向:不再追求讨好评委的爽感叙事,转而回归历史本身,去还原那些被宏大叙事忽略的个体命运,比起拿奖,让更多人记住这段被掩埋的历史,反而成了创作更核心的目标。
其实直到今天,亚瑟·G·多尔少年改造学校的事件还有很多细节没有被完全公开,当年究竟有多少少年在这里失去生命,有多少家庭直到现在都没能找到自己孩子的下落,这些问题依旧没有得到明确的答案。《五分钱男孩》没有在影片结尾给出一个所谓“正义得到伸张”的圆满结局,它只是停在老年约尔丹站在挖掘现场,看着一个个被挖出来的遗骸的画面,没有台词,也没有煽情,只有镜头对着他布满皱纹的脸,定格在他泛红却没有掉下来的眼睛上。当这段历史被更多人看到之后,接下来该做什么,该怎么避免同样的悲剧再次发生,这个问题,其实是留给所有观众的。