传记片《布雷兹》口碑走高 乡村音乐传奇的另类人生引发热议
作为近年音乐传记类作品中少见的“反常规”之作，《布雷兹》自登陆艺术院线以来，不仅在烂番茄保持89%的新鲜度，更在小众音乐爱好者圈层引发持续讨论，不少观众在社交平台评价这部作品“彻底打破了名人传记的叙事套路”。不同于过往同类型影片聚焦主角高光时刻的创作逻辑，《布雷兹》将镜头对准了美国乡村民谣领域极具争议的创作歌手布雷兹·弗雷，没有刻意渲染“怀才不遇”的悲情，而是用近乎碎片化的生活片段，拼凑出一个游离在主流音乐工业之外的创作者最真实的人生切面，甚至有评论认为，这部作品的叙事质感更像是一部没有剧本的纪录片，所有情绪的流动完全跟着主角的人生轨迹自然推进。
影片最让观众印象深刻的，是主创团队在角色塑造上的取舍：影片没有花费大量笔墨介绍布雷兹的成长背景，开场就是深夜小酒馆里杂乱的演出场景里，抱着吉他的男人穿着洗得发白的牛仔外套，指尖拨弦的间隙和观众的喧哗声混在一起，他唱歌的时候眼神始终没有刻意调动现场观众寥寥无几的掌声，和旁边酒保擦杯子的声音形成了鲜明的对比。饰演布雷兹的演员本·迪基为了贴近角色状态，特意花了三个月时间学习布雷兹的发音方式和演奏习惯，甚至特意增肥20斤，就连布雷兹生前的好友在看过粗剪版本时，都坦言有几个瞬间觉得就是看到了那个熟悉的老朋友站在镜头里。
很多观众印象最深的情节，是布雷兹和爱人西比尔相处的片段：没有浪漫的告白桥段，两个人挤在漏雨的小木屋里面，就着煤油灯的光写歌，西比尔读自己写的诗，布雷兹随手配上旋律，窗外的雨声成了最天然的伴奏。两个人分开的时候也歇斯底里地争吵，摔碎了玻璃杯，布雷兹把写了一半的歌谱扔在雨里，第二天又捡回来小心翼翼地晾干，后来那首歌后来成了他最知名的作品《If I Could Only Fly》。影片没有把这段感情处理成“成功男人背后的女人”的俗套故事，而是呈现了两个同样有自己的追求和骄傲的个体，在现实和理想的缝隙里互相拉扯又彼此成就的过程，不少观众看完之后表示，这段感情戏比很多专门的爱情片更打动人。
作为近年音乐传记片的“异类”，《布雷兹》的创作思路其实刚好契合了近年传记类作品的创作转向：比起展现主角的成就与光环，观众更愿意看到光环之下作为“人”的真实，在《波西米亚狂想曲》《火箭人》等作品之后，越来越多的创作者开始跳出“编年史式的线性叙事，转而用更私人化的视角切入人物的生活。《布雷兹》甚至放弃了对主角音乐成就的直接展示，全片没有出现“作品大卖”“获得奖项认可”的爽点桥段，布雷兹到死都没有等来大众的认可，他的作品是在他去世之后才逐渐被更多人听到的，这种“反爽文”的设定反而让很多观众产生了强烈的共情。
影片里也出现了不少布雷兹生前的真实资料片段，他的朋友、家人的采访被穿插在剧情线当中，模糊了剧情和纪录片的边界，导演伊桑·霍克在接受采访时坦言，自己并不想拍一部“介绍布雷兹生平”的科普片，而是想拍一部能让观众感受到布雷兹的孤独和温度的作品。他花了两年时间采访了布雷兹身边二十多个亲友，收集了大量未公开的私人信件和录音，很多剧情细节都是从这些真实的素材里提炼出来的，没有添加任何刻意的戏剧化加工。这种“去戏剧化”的处理方式，反而让影片的情绪力量更有冲击力，很多喜欢布雷兹的歌迷看完之后表示，这就是他们认识的那个布雷兹，他从来不是什么传奇，只是个一辈子都在写自己想写的歌的普通人。
目前《布雷兹》的排片量虽然不算高，但场均上座率始终保持在同档期艺术片的前列，不少院线也开始陆续增加排片，很多观众特意跨城去看这部作品的点映场。有评论认为，这部作品的出圈也给国内的传记片创作提供了新的思路：不是只有功成名就的名人才值得被搬上大银幕，那些在历史的缝隙里真实存在过的、带着瑕疵和遗憾的人生，同样有被记录的价值。也有观众提出了不同的看法，认为影片的叙事太过零散，对不了解布雷兹的观众来说，可能很难get到里面的很多细节和情绪，门槛相对来说确实不算一部适合所有观众的作品，但对于喜欢乡村音乐、或者对另类传记片的观众来说，这部作品绝对是不容错过的惊喜。 娱乐#电影#影视资讯#剧情解析#人物解读#市场表现#热门影片