《达·芬奇的恶魔》第一季开播引热议 重构传奇人物获两极评价

2013年Starz推出的奇幻历史剧集《达·芬奇的恶魔》第一季刚上线便迅速占据欧美剧集讨论榜前列，这部主打“天才青年的冒险秘史”的作品从筹备阶段就因颠覆性的人物设定引发关注。不同于过往影视版本中聚焦老年达·芬奇艺术成就的叙事，该剧直接把镜头对准25岁的青年时代，甚至加入大量悬疑、秘闻甚至宗教阴谋元素，让不少观众直呼“完全猜不到剧情走向”。有外媒统计，该剧首播集收视人数突破100万，创下当时Starz新剧首播收视前三的成绩，但同时也收到了超过300条历史学者的质疑留言，认为其对文艺复兴背景的改编“过于脱离史实”。这种收视热度与争议并行的局面，也成为当年春季档最受关注的剧集现象之一。

不少观众最初接触这部作品，都是被“不一样的达·芬奇”的设定吸引：剧中的主人公不再是教科书中不苟言笑的艺术家，而是留着不羁卷发、整天泡在工作室里折腾飞行器、潜水装置的“技术狂人”，甚至会为了拿到艺术订单和当地贵族斗智斗勇。编剧大卫·高耶曾在采访中坦言，创作时并没有打算做一部严格的历史传记，而是“把达·芬奇留下的那些未实现的发明手稿、坊间流传的野史传闻全部揉进故事里，打造一个文艺复兴版的‘超级英雄起源故事’”。这种创作思路确实带来了极强的视觉冲击力：剧中多次出现达·芬奇在脑海中推演机械结构、规划城市管道系统的镜头，搭配快节奏的剪辑，让原本枯燥的发明过程充满了爽感，也让不少年轻观众第一次意识到，这位历史名人除了《蒙娜丽莎》之外，还有如此多跨领域的才能。

剧情线的设计也完全跳脱了传统人物传记的叙事框架，全季核心悬念围绕着“叶之书”的传说展开：达·芬奇在调查一起神秘谋杀案时意外发现，自己的身世与传说中记载着人类文明秘密的“叶之书”息息相关，而罗马教廷、佛罗伦萨美第奇家族、奥斯曼帝国三方势力都在暗中寻找这件宝物，他也被迫卷入了各方势力的角力。剧中把不少真实历史事件进行了戏剧化改编：比如美第奇家族与梵蒂冈的权力斗争、达·芬奇为政府设计军事武器的经历，甚至他早年的同性传闻都被融入了主线剧情，虚虚实实的内容让不少观众边看边去查阅历史资料。有影评人评价，这种“基于史实再创作”的方式虽然不适合追求严谨的历史爱好者，但确实降低了历史题材的观看门槛，让更多人对文艺复兴时代产生兴趣。

演员汤姆·莱利对青年达·芬奇的诠释，也是第一季最受认可的部分之一。为了贴合角色，他专门花了三个月学习素描、了解基础物理知识，甚至特意去观察左撇子的动作习惯，最终呈现出的角色既有天才的张扬和敏感，又有不被世人理解的孤独感，不少细节处理相当出彩：比如他在画草图时会无意识地咬手指，面对贵族的刁难时会带着点玩世不恭的笑容反击，只有在面对自己的发明时才会露出完全专注的神态。剧中他和洛伦佐·德·美第奇的对手戏也极具张力，一个是不受规矩束缚的天才艺术家，一个是精于算计的城邦统治者，两人从互相利用到逐渐产生信任的关系变化，也成为贯穿全季的重要看点。

作为Starz继《斯巴达克斯》之后主推的古装剧，《达·芬奇的恶魔》第一季在制作上也下足了功夫，剧组专门在威尔士搭建了总面积超过2万平米的摄影棚，复原了15世纪佛罗伦萨的街道、教堂和宫殿，剧中出现的几百件道具从达·芬奇的绘画工具到贵族的服饰珠宝，都有历史资料作为参考。这种“细节考据、剧情放飞”的创作模式，其实也代表了2010年后欧美历史剧的一个重要发展方向：不再执着于完全复刻历史，而是以历史人物和时代为蓝本，加入类型化元素吸引年轻观众。对比同期播出的《波吉亚家族》等严肃历史剧，《达·芬奇的恶魔》第一季18-34岁观众占比高出42%，也印证了这种创新路径的市场价值。当然这种改编也一直伴随着争议，有历史学者批评该剧“把复杂的历史简化为简单的冒险故事，容易误导观众对真实历史的认知”。

值得注意的是，第一季中还埋下了不少伏笔：达·芬奇母亲的身份之谜、“叶之书”背后隐藏的文明真相、他和教廷之间的矛盾，都没有在季终集给出明确答案。当年第一季收官时，有超过60%的观众在评分网站留言表示会继续追看下一季，也有部分观众认为剧情的奇幻元素越来越多，担心后续会脱离原本的历史背景。直到今天，关于这部剧改编尺度的讨论依然没有停止，有人认为它是对历史人物的创新性解构，也有人觉得它只是借用了达·芬奇的名字讲了一个普通的冒险故事，或许对于文艺作品来说，如何在历史真实和创作自由之间找到平衡，本身就是一个永远没有标准答案的问题。