《在乐响舞动时》票房逆跌 小众歌舞题材成市场新亮点

进入暑期档后，华语影坛的惊喜几乎每隔几日就会出现，继现实主义题材和喜剧类型接连拿下高票房后，歌舞题材作品《在乐响舞动时》的突围，让不少业内人士都直呼意外。上映首周排片占比仅8.2%的情况下，该片凭借场均人次连续3天超过同档期头部商业片，排片占比在上映第5天逆势上涨至17.9%，猫眼、淘票票两大票务平台评分均稳定在9.2分，豆瓣开分7.8，成为今年到目前为止口碑最高的歌舞类国产电影。有院线经理在接受采访时透露，该片的观众回头率接近30%，不少观众选择二刷甚至三刷，就是为了在大银幕上沉浸式感受舞蹈段落的视觉冲击，这种观影表现在近年的小众类型片中极其罕见。

不同于以往国产歌舞片习惯将舞蹈作为叙事点缀的处理方式，《在乐响舞动时》把西南少数民族的鼓舞艺术完全融入了故事的逻辑内核。影片的故事发生在黔东南的一个侗族村寨里，在外学习现代舞的女主角阿美回到家乡，发现从小陪伴自己长大的鼓舞队正面临解散危机，原本只是想帮家乡争取文旅项目扶持资金的她，在和老艺人、留守孩子们相处的过程中，逐渐意识到鼓舞背后承载的不仅是技艺，更是整个村寨的集体记忆。全片的6段核心舞蹈段落，每一段都对应着主角的心态转变：最初在县城广场上的斗舞，是现代舞和传统鼓舞的碰撞冲突；后面祭祀典礼上的集体鼓舞，则是两种艺术形式的深度融合，没有多余的台词解释，观众仅通过舞蹈的节奏和动作变化，就能读懂人物的情绪流转。

这种“用舞蹈讲故事”的创作方式，在拍摄阶段就曾引发过不小的争议。导演在幕后特辑中透露，最初项目立项时，不少资方都建议增加爱情线、降低舞蹈段落的占比，担心普通观众接受不了“一言不合就跳舞”的叙事模式，但主创团队最终还是坚持了最初的创作思路，甚至专门邀请了3位国家级非物质文化遗产传承人作为舞蹈顾问，前后花了8个月时间调整动作设计，既要保留侗族鼓舞的原生态质感，又要符合大银幕的视觉呈现规律。饰演女主角的演员本身就是专业舞者出身，为了拍摄这部影片，她特意到村寨里住了3个月，每天跟着老艺人学习传统鼓舞的动作细节，最终呈现出来的表演完全没有“演”的痕迹，不少当地观众看完都觉得她“就是村寨里长大的姑娘”。

值得注意的是，《在乐响舞动时》的观众构成里，25岁以下的年轻群体占比超过60%，这和以往同类题材主要吸引中老年观众的特点形成了鲜明对比。在社交平台上，“《在乐响舞动时》的舞蹈好燃”“原来传统鼓舞这么酷”等相关话题的阅读量已经突破5亿，不少年轻观众自发剪辑影片中的舞蹈片段进行二次创作，甚至掀起了一股“学跳鼓舞”的热潮。有文化学者评价称，这部影片找到了传统文化和当代审美之间的契合点，没有生硬的说教，也没有刻意的卖惨，只是用最有感染力的艺术形式，让年轻人主动感受到了传统技艺的魅力，这种传播方式比任何宣传手册都有效。

对比近年的华语歌舞片市场不难发现，该类型长期以来一直处于“叫好不叫座”的尴尬境地，2021年的《燃野少年的天空》虽然拿到了1.6亿票房，但口碑争议极大，后续上映的多部歌舞题材作品票房均未超过3000万，不少观众甚至对国产歌舞片形成了“尴尬、悬浮”的固有印象。《在乐响舞动时》的突围，其实也给整个行业提供了新的创作思路：与其照搬好莱坞或者宝莱坞的歌舞片模式，不如扎根本土文化土壤，找到真正能和国内观众产生情感共鸣的内容载体。目前已有多家影视公司公开表示，正在筹备不同地域传统艺术相关的歌舞题材项目，原本濒临“失语”的国产歌舞类型，很可能借着这部影片的热度，迎来新的创作风口。

随着影片的热度持续走高，也出现了一些不同的声音。有观众认为，影片为了突出戏剧冲突，刻意弱化了传统技艺传承过程中的现实困境，结尾的集体演出过于理想化；也有观众觉得，部分舞蹈段落的剪辑节奏太快，没能完全展现出传统鼓舞的细节魅力。这些争议并没有影响影片的市场表现，反而让更多观众走进影院，想要亲自验证影片的质量。截至发稿前，该片的总票房已经突破1.2亿，按照当前的票房走势，最终票房很有可能冲击2亿大关，创下国产歌舞片的票房新纪录。至于这部影片能给后续的类型创作带来多少实际影响，恐怕还要等市场的进一步验证。