在今年暑期档商业大片扎堆的市场环境中,没有流量演员加持、制作成本不足三千万的剧情片《故人不相识》,上映首周就拿下超1.2亿票房,豆瓣开分7.8,成为今年国产剧情片领域的最大黑马。不少观众在社交平台晒出票根,称自己是被朋友“按头安利”走进影院,散场后在座位上坐了十分钟才缓过神,“很久没在国产片里看到这么克制又戳人的情感表达,没有刻意的哭点设计,却在某个细节突然被击中”。据灯塔专业版数据显示,该片的观众购票好评率达92%,次周票房逆跌27%,这种靠口碑实现票房长线发力的情况,在近年的中小成本国产影片中并不多见。
和市面上多数主打“催泪”“和解”的亲情题材影片不同,《故人不相识》的故事设置格外跳脱常规:因肇事逃逸被判入狱十五年的男人李兆明,刑满释放后回到老家,却发现患阿尔茨海默病的母亲已经完全认不出他,只把他当成来家里帮忙维修水管的工人。他没有戳破身份,就以“维修工”的名义每天来家里帮忙,试图重新和母亲建立联系。没有激烈的冲突戏,没有声嘶力竭的告白,影片大部分镜头都停留在日常的琐碎里:一起在厨房择菜,帮着换坏了的灯泡,坐在院子里听母亲反复讲他小时候的趣事,却每一次都不敢接话。有观众统计,全片李兆明的台词加起来不足一百句,所有的愧疚、慌乱、渴望又害怕被认出的情绪,都藏在演员张默的微表情和动作细节里。
这种“近在咫尺却无法相认”的核心设定,刚好戳中了当代人对亲密关系的普遍焦虑。不少年轻观众在影评里提到,自己平时和父母相处时也常常有“话到嘴边说不出口”的时刻,明明关心对方,出口却变成了客气的寒暄,“我们好像和主角一样,都在最亲近的人面前扮演陌生人”。也有影评人指出,影片没有把阿尔茨海默病当成制造戏剧冲突的工具,也没有把主角的忏悔塑造成自我感动的救赎,反而用冷静的镜头呈现了“弥补”这件事的无力感——有些错过的时间就是无法追回,有些伤害也不是一句“对不起”就能消解,这种反套路的处理,反而让故事有了更厚重的现实质感。
值得注意的是,该片导演林哲是首次执导长片,此前他一直从事纪录片拍摄,这也让《故人不相识》整体呈现出强烈的纪实风格,全片没有使用过度的滤镜,所有场景都在南方小城的真实民居里取景,连饰演母亲的演员吴桂兰,都是导演在当地找的非职业演员。此前有业内人士分析,近年国产亲情题材影片很容易陷入套路化创作:要么是主打父母无私奉献的苦情叙事,要么是强行和解的大团圆结局,观众的审美疲劳已经逐渐显现,去年几部同类型影片票房接连遇冷,也印证了这一点。而《故人不相识》的突围,恰恰证明了观众对现实题材的需求从未消失,只是厌倦了悬浮的、模板化的故事,更愿意为真诚的、有生活质感的内容买单。
随着影片热度持续攀升,相关的讨论也逐渐跳出内容本身,有法律博主结合剧情科普了刑满释放人员的社会融入问题,有养老机构的工作人员发文,提到影片里母亲的很多细节都是阿尔茨海默病患者的真实表现,希望更多人能关注这个群体。也有争议的声音出现,有观众认为影片的结局太过“残忍”,母亲直到去世都没有想起儿子的身份,李兆明最终也没能说出那句“我是你儿子”,这样的设计过于刻意煽情。但更多观众觉得,这个不完美的结局才是影片最动人的地方,“不是所有错误都有机会弥补,不是所有遗憾都能圆满,这才是真实的人生”。
截至目前,《故人不相识》的总票房已经突破3亿,远远超出业内最初五千万的预期成绩,排片占比也从最初的不足5%上涨到22%。有院线经理在接受采访时提到,现在很多观众买票前会先看豆瓣评分和社交平台的口碑,《故人不相识》的购票用户里,有近60%是被他人推荐而来,这种“口碑驱动”的购票模式,正在逐渐改变国产电影的市场格局。至于这部小成本黑马最终能走到哪一步,后续还能不能有更高的票房突破,还得看接下来观众的持续反馈。
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