《不要忘记敌人》票房破亿引热议，多线叙事呈现厚重历史质感

上映第七天，战争题材影片《不要忘记敌人》累计票房突破1.2亿，在同期上映的11部新片中稳居上座率前三，相关话题“不要忘记敌人里的无名战士”“战争片的叙事新可能”连续三天登上社交平台热榜。不同于近年部分同类型作品过度聚焦戏剧性冲突的创作思路，这部作品没有把重点放在大规模战争场面的视觉堆砌上，反而花了近三分之一的篇幅刻画敌后普通民众的生存状态，不少观众在购票平台留下评论称“第一次在战争片里看到这么多活生生的普通人，他们的恐惧和坚定都格外真实”。有行业分析师指出，这部影片的市场表现其实印证了观众对于严肃题材的接受度正在提升，只要内容足够真诚，主旋律作品完全可以脱离“说教感”获得商业层面的认可。

影片的故事背景设定在1942年的晋察冀边区，当时日军正在华北地区推行残酷的“扫荡”政策，整个敌后根据地都处于极端艰苦的斗争环境中。全片没有设置传统意义上“无所不能”的主角，而是采用群像式的叙事结构，串联起多个身份截然不同的角色：有刚参加敌后武工队不到半年的年轻战士，有在村里开杂货铺、默默为游击队传递情报的老板娘，有被迫在伪军据点做翻译、内心始终挣扎的普通知识分子，还有为了保护转移的乡亲主动引开敌人的放牛娃。这些角色没有过多的光环加持，他们会在听到枪声时下意识发抖，会因为粮食短缺和战友发生争执，也会在面临生死抉择时暴露出瞬间的犹豫，正是这些充满“烟火气”的细节，让很多观众看完之后表示“感觉这些人不是活在史料里的符号，就是真实存在过的长辈”。

其中最引发观众讨论的，是由青年演员张默饰演的翻译员李振东这个角色。作为被日军俘虏后被迫留在据点的小学教员，他一开始既不敢反抗日军的命令，也不敢和村里的游击队产生联系，每天战战兢兢地在夹缝中求生，甚至因为帮日军传递过征粮通知被村里的人骂作“汉奸”。直到他的姐姐因为偷偷给受伤的游击队员送药被日军杀害，他才彻底下定决心站到抗日的队伍里，利用自己的身份向游击队传递了日军扫荡的关键情报，最终在保护群众转移的过程中牺牲。有影评人评价这个角色“跳出了以往战争片里非黑即白的人物设定，把普通人在乱世里的挣扎和转变刻画得入木三分，这种成长弧光比刻意塑造的英雄形象更有冲击力”。据片方发布的幕后花絮显示，为了演好这个角色，张默特意找了不少抗战时期敌后工作人员的口述史料，还专门去拜访了两位当年做过地下交通员的老人，花了近三个月的时间揣摩角色的心理状态。

不同于很多同类型作品里对“敌人”的脸谱化刻画，《不要忘记敌人》里的日军形象也没有走“刻意丑化”的路线。影片里的日军中队长虽然犯下了无数暴行，但也会在收到家里来信提到孩子生病时偷偷掉眼泪，这种细节并没有淡化侵略者的残暴本质，反而更加凸显出战争对人性的异化——一个在自己国家可能是好父亲、好丈夫的人，在侵略战争的洗脑下变成了杀人不眨眼的恶魔。不少观众看完之后表示，这种刻画反而更能让人理解战争的残酷性，“我们要记住的不是某个具体的日本人有多坏，而是侵略战争本身的罪恶，以及那些在战争里选择站在正义一边的普通人有多伟大”。

这里可以对比一下近五年国内战争题材影片的创作变化：2019年之前，市场上的战争片大多以重大战役、知名英雄人物为核心创作对象，视觉特效和宏大场面是主要的卖点；而近两年，越来越多的创作者开始把视角转向普通个体，《狙击手》聚焦于朝鲜战场上的两个普通士兵，《长津湖之水门桥》里也花了大量篇幅刻画七连每个战士的个人性格，到了这部《不要忘记敌人》，更是几乎把所有的镜头都对准了没有留下姓名的普通人。这种创作趋势其实反映了国产战争片正在从“事件叙事”向“人的叙事”转变，观众不再满足于看历史的宏大轮廓，更愿意去了解那些构成历史的鲜活个体的命运。据灯塔专业版的数据显示，《不要忘记敌人》的观众里，20到29岁的年轻人占比超过60%，其中有近30%的观众是主动购票观看，而非单位组织的包场，这也说明年轻群体对于这类严肃历史题材的接受度正在逐渐提高。

当然，影片上映之后也收到了不少争议，有观众认为影片的叙事节奏过于平缓，前面近一个小时的铺垫让部分年轻观众觉得“不够过瘾”，也有历史爱好者指出部分细节存在史实误差，比如1942年晋察冀边区的游击队装备情况和影片里呈现的有出入。针对这些争议，影片的导演在近日的路演活动中回应称，创作时确实做了一些艺术化的调整，目的是为了让更多不熟悉这段历史的年轻观众能够更快进入剧情，后续也会考虑推出纪录片式的番外短片，专门讲解这段时期的真实历史背景。目前这部影片的排片占比仍然在稳步上升，不少院线经理表示，随着口碑的持续发酵，这部影片的最终票房很有可能突破3亿，成为今年下半年国产严肃题材影片的一匹黑马。而关于战争题材到底应该更尊重史实还是更照顾观影体验的讨论，也还在社交平台上持续发酵，不同观点的观众仍然在各抒己见。