《放逐2016》上映后话题走高 硬汉群像再掀类型片讨论

上线至今始终占据着犯罪类型片讨论榜前排位置的《放逐2016》，近期再度因为观众对剧情细节的二次解读掀起传播热潮。有不少观众在社交平台晒出自己重刷时发现的伏笔，从几位主角随身佩戴的不同配饰，到三次枪战戏里光线的明暗变化，相关话题累计阅读量已经突破2亿。不同于近年很多同类作品刻意放大爽感的创作逻辑，《放逐2016》把“江湖情义”这个已经被拍过无数次的主题，放到了时代更迭的背景下重新拆解，不少观众坦言，原本是冲着动作戏走进影院，看完之后印象最深的反而是几个男人之间没说出口的默契。有院线经理透露，这部影片的上座率在上映第二周反而比首周高出12%，完全是靠口碑发酵实现的票房逆跌，在近年中小成本犯罪片里算得上十分少见的成绩。

熟悉杜琪峰风格的观众，很容易在这部作品里找到熟悉的银河映像印记，但更多人注意到的是这部作品和1999年《枪火》的内在关联。同样是几个被边缘化的黑帮打手，同样是卷入了上层权力斗争的漩涡，《放逐2016》里的几个人却没有了当年《枪火》里的意气风发，从出场开始就带着满身的疲惫。饰演阿火的黄秋生在接受采访时曾经提到，他拿到剧本的时候最感慨的就是角色身上的“过时感”，“这帮人还在讲兄弟义气，可周围的世界早就变成讲钱讲利益了，他们的坚持本身就像个笑话”。这种强烈的错位感，恰恰成了整部影片最戳人的核心，有影评人评价，这部作品本质上拍的是整个香港黑帮类型片的暮年，那些曾经快意恩仇的角色，最终都要面对时代碾过来的车轮。

整部影片的剧情其实并不复杂，五个曾经一起出生入死的兄弟，因为老大下达的相互矛盾的命令重新聚到一起，一边要应付帮派的追杀，一边要帮已经退隐的兄弟阿和完成最后的心愿。没有过于复杂的反转，也没有刻意制造的高智商博弈，所有的冲突都围绕着几个人的选择展开：一边是帮派给出的巨额安家费，一边是过命的交情，没人把纠结挂在嘴边，所有的情绪都藏在点烟的动作、碰杯的声音和开枪时的犹豫里。最让观众印象深刻的那场四人配合的餐厅枪战戏，全程没有一句台词，仅靠眼神和动作的衔接就完成了战术配合，这段戏也被不少动作片爱好者拿出来反复分析，被认为是近十年华语犯罪片里最有设计感的动作场面之一。

不少观众在看完影片后都表示，这部作品里的女性角色是意外的惊喜，何超仪饰演的阿和妻子，没有沦为推动剧情的工具人，反而成了全片最“清醒”的角色。当几个男人还沉浸在兄弟情义的自我感动里时，她抱着孩子砸了他们带来的钱，指着几个人的鼻子骂他们“连明天能不能活都不知道，还在这里讲规矩”。这个角色的存在，打破了过往黑帮片里女性要么是花瓶要么是累赘的刻板印象，她的愤怒和现实，恰恰是对这群活在自己世界里的男人最尖锐的反问。有女性观众在影评里写道，终于在这类满是男人打打杀杀的电影里，看到了一个有血有肉的普通人，她的在意从来不是什么江湖道义，只是想和丈夫孩子过安稳日子，这种最朴素的诉求，反而比所有的兄弟情都更有冲击力。

放到整个华语犯罪类型片的发展脉络里看，《放逐2016》其实是一次非常明显的“反套路”尝试。在它上映的2016年，内地市场的犯罪片正盛行“强剧情、快节奏、多重反转”的创作潮流，动辄就是十几层反转，不到最后一秒猜不到真相，观众也早就习惯了被剧情推着走的观影体验。而《放逐2016》却反其道而行之，剧情松散到甚至可以说“简单”，大部分篇幅都留给了人物的状态和人物之间的关系，这种慢节奏的处理方式在当时也引发了不小的争议，有观众觉得节奏太慢看不下去，也有观众认为恰恰是这种留白，才给了人物足够的生长空间。现在回头看，当年那些被诟病“拖沓”的段落，恰恰成了这部影片最经得起回味的部分，观众不需要费脑去猜剧情，只要静下心感受几个人之间的情绪流动，就能读懂那种身不由己的悲凉。

影片结尾那场荒郊野外的终极对决，直到现在还在被观众反复讨论。五个明知必死的男人，穿着整齐的西装赴宴，在枪战之前还在开玩笑说要赢了钱去吃大餐，明明是走向死亡的旅程，却拍得像一场老友聚会。没有刻意渲染的悲壮，也没有强行升华的主题，最后几个慢镜头扫过倒在地上的人，脸上还带着没散尽的笑意，很多观众看完这段都表示，不知道该难过还是该释然。最近随着杜琪峰另一部作品的重映，又有不少观众翻出《放逐2016》的结局讨论，有人觉得这帮人到死都守住了兄弟义气，是浪漫的英雄主义，也有人觉得他们明明有机会活下去，却为了所谓的规矩送死，实在是不值得，这种截然不同的解读，或许恰恰是这部作品直到现在还能保持讨论度的原因。