上线两周以来,古装神话片《封神英雄》始终占据各票务平台想看榜前列,相关话题累计阅读量突破20亿次,在传统神话改编普遍遭遇口碑瓶颈的当下,这部作品的市场表现让不少行业观察者感到意外。灯塔专业版数据显示,该片购票用户中30岁以下群体占比超过65%,其中不少观众是第一次主动走进影院观看封神相关题材的影视作品,如何让流传千年的传统故事适配当代观众的审美偏好,《封神英雄》给出的解法正在引发业内的广泛讨论。过去五年里,国内市场先后推出过十余部封神IP改编作品,评分普遍在及格线上下浮动,观众对于同质化的打斗场面、脸谱化的人物设定早已产生审美疲劳,这部作品能够突围,显然不止是靠IP自带的流量红利。
和大多数同类作品不同,《封神英雄》没有把叙事核心放在商周两军对垒的战争场面上,而是选择以普通小人物的视角串联起整个封神宇宙的脉络。影片主角申小凡原本是朝歌城中靠做木工谋生的普通少年,意外捡到姜子牙遗失的封神榜残卷后,被卷入了仙凡两界的纷争,他既不是天选之人也没有盖世神功,全程靠着自己的手艺和头脑在各方势力的夹缝中生存,甚至在关键时刻用自己改良的攻城器械改变了战场的走向。这种“小人物改变大时代”的设定,打破了传统封神故事里天命难违的沉重感,也让普通观众更容易产生代入感。有观众在评论区留言表示,第一次看神话电影没有觉得角色离自己很远,反而能在这个手艺人少年身上看到普通人努力生活的影子。
人物设定的创新,是该片收获观众好评的重要原因。过往改编作品中,妲己往往被塑造成单纯的祸国妖姬形象,而《封神英雄》里的妲己,原本是冀州侯苏护的女儿,从小熟读兵法有治国之才,却因为纣王的强行征召被迫入宫,看到朝歌百姓民不聊生的现状后,才选择用自己的方式暗中瓦解商朝的统治。饰演妲己的演员李冉在采访中提到,这个角色没有绝对的善恶之分,她所有的选择都有自己的逻辑支撑,拍摄时她特意查阅了很多关于商代女性社会地位的史料,就是为了让这个角色更符合时代背景,而不是单纯的符号化反派。不少观众看完电影后表示,这个版本的妲己跳出了“红颜祸水”的刻板偏见,赋予了传统角色全新的生命力。
为了还原商代的社会风貌,影片的美术团队足足筹备了三年时间,先后走访了河南安阳殷墟等十余个商代遗址,参考了上千件出土文物的设计细节。影片中出现的青铜器、陶器、建筑样式,都严格按照考古研究成果进行还原,甚至连角色身上的服饰纹样,都参考了出土的商代玉人、甲骨文中的相关记载。负责特效制作的团队透露,为了让观众看到更符合中国传统审美的仙人形象,他们放弃了好莱坞常用的西式魔幻特效风格,参考了《山海经》《九歌》等古籍中的描述,设计出的雷震子、杨戬等神话角色,既保留了传统认知中的标志性特征,又加入了更符合当代审美的细节调整。有文博领域的博主专门发文肯定了该片的服化道设计,认为其为历史题材影视作品的美术创作提供了新的参考标准。
当然,《封神英雄》也并非完美无缺,上映以来关于剧情改编的争议就从未停止。有观众认为,影片对原著情节的改动过大,不少大家耳熟能详的经典桥段被弱化,反而加入了太多原创的小人物故事,让整个封神故事的“味儿不对”。也有观众表示,传统神话本来就是在一代又一代人的改编中不断丰富内容的,只要核心精神没有偏离,合理的创新反而能让更多人了解这个故事。对此导演在首映礼上回应称,团队在创作时从来没有想过要颠覆经典,只是希望能从不同的角度解读这个流传千年的故事,让更多没有读过原著的年轻人愿意去了解中国传统神话的魅力。
从目前的市场反馈来看,观众对于传统神话改编的包容度正在不断提升,只要作品足够有诚意,哪怕是做一些突破性的尝试,也能得到大部分人的认可。过去很长一段时间里,国产神话片总在“忠于原著”和“大胆改编”之间摇摆,要么因为过于保守被诟病缺乏新意,要么因为改编过度被指责不尊重传统。《封神英雄》的出现,其实为行业提供了一个新的思路:改编传统IP不需要局限于固定的叙事框架,找到传统故事和当代观众的情感共鸣点,才是让经典IP重新焕发活力的关键。随着该片票房的持续走高,接下来可能会有更多不同视角的传统神话改编作品进入市场,至于观众会不会持续为这类作品买单,还要看后续作品的质量是否能跟得上。
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