短剧版《夺冠》热播引讨论 体育IP改编开辟新赛道

上线仅3天就拿下某短视频平台剧场类播放量榜首，相关话题累计播放量突破7亿次，短剧版《夺冠》的爆火多少有些出人意料。不少观众最初是抱着“翻拍经典会不会毁原作”的疑虑点开视频，没想到追完两集就停不下来，社交平台上到处都是“把女排故事拍得这么接地气太好哭了”“每一个细节都能戳中回忆”的讨论。不同于院线电影侧重宏大叙事的拍摄思路，短剧版《夺冠》把视角下沉到了普通运动员的日常，没有刻意渲染苦情，也没有强行拔高立意，反而靠着真实细腻的细节打动了观众。在长视频内容普遍面临“节奏慢、注水多”诟病的当下，这部只有12集、单集时长10分钟的短剧，恰好踩中了观众对快节奏、强情绪内容的需求，也让行业再次看到了主流题材短剧化的可能性。

很多观众注意到，短剧版《夺冠》没有完全照搬电影版的剧情脉络，而是把故事的起点放在了2013年郎平第二次出任中国女排主教练的时间节点。没有大段的背景铺垫，第一集开头就是女排国家队集训队选拔的场景：老队员带伤坚持训练、新人运动员忐忑等待测试结果、教练组为了选拔名单争执不下，短短几分钟就把女排当时面临的青黄不接的困境交代得清清楚楚。剧中没有把运动员塑造成完美的“英雄”，反而毫不避讳地展现了她们的脆弱和迷茫：有人因为常年训练膝盖积水连楼梯都爬不动，有人因为受不了高强度的训练偷偷在宿舍哭，还有人因为担心自己选不上国家队整夜失眠。正是这些不完美的细节，让观众觉得这些荧幕上的女排姑娘不是遥不可及的冠军，而是和自己一样会疼、会累、会想要放弃的普通人，她们最后站在领奖台上的高光时刻才更有冲击力。

选角方面，短剧版《夺冠》也走了和电影版完全不同的路线，除了饰演郎平的演员是专业演员之外，其余女排运动员角色大多由退役排球运动员或者专业体育院校的学生出演。没有粉丝熟悉的流量明星，也没有千篇一律的整容脸，这些演员站在操场上往那儿一站，挺拔的身形、晒得微黑的皮肤、跑步时习惯性的摆臂姿势，都和真正的运动员几乎没有差别。饰演年轻版朱婷的演员本身就是排球二级运动员，为了演好这个角色，她提前三个月进组参加集训，不仅要重新捡回专业训练，还要反复观看朱婷的比赛录像，模仿她的扣球姿势和说话习惯。不少观众在弹幕里感慨“终于看不到连跑步姿势都不对的运动员角色了”，这种对细节的较真，恰恰是很多同类影视作品最缺乏的东西。为了保证比赛场景的真实性，剧组还专门邀请了前女排国家队的教练担任技术顾问，每一个训练动作、每一次战术布置都要经过顾问的确认，避免出现专业上的硬伤。

作为体育IP短剧化的一次尝试，短剧版《夺冠》的走红其实早有预兆。近两年短剧市场飞速发展，内容题材从最初的甜宠、爽文逐渐向主流题材扩展，之前也有过军旅、公安题材的短剧获得不错的市场反馈，但体育题材尤其是真实事件改编的体育IP短剧，这还是头一次。此前行业内普遍认为，体育题材因为需要大量专业场景、对演员身体素质要求高，很难压缩到短剧的体量里，短剧版《夺冠》的成功刚好打破了这个偏见。有业内人士分析，这部剧的创作思路其实很值得参考：没有强行塞进去无关的感情线凑时长，也没有为了制造冲突刻意编造狗血剧情，而是把所有的篇幅都放在“人”的身上，讲她们怎么克服伤病、怎么顶住压力、怎么在一次次失败后重新站起来，这种最朴素的情感表达，反而最容易打动观众。和同类动辄几十集的体育题材电视剧相比，短剧的体量反而成了优势，不需要铺垫太多无关的内容，每一集都有明确的冲突点和情绪点，非常适合观众利用碎片化时间观看。

当然，随着热度的升高，对短剧版《夺冠》的争议也逐渐出现。有观众认为，短剧的时长限制了故事的深度，很多重要的历史节点只是一笔带过，没有展开讲，比如里约奥运会对阵巴西的那场经典比赛，只用了不到两集的篇幅就讲完了，看得不够过瘾。也有熟悉女排历史的观众指出，剧中对部分人物和事件做了艺术化改编，和真实历史有出入，可能会误导不了解这段历史的年轻观众。面对这些争议，剧方在最新的采访中也给出了回应，称短剧的创作初衷就是希望用更轻量化的方式让更多年轻人了解女排精神，在不违背核心史实的前提下做适当的艺术调整，是为了让故事更有戏剧张力，后续也会在正片结尾补充相关的历史资料，方便感兴趣的观众深入了解。

值得注意的是，短剧版《夺冠》的热播也带火了很多相关内容，不少观众看完剧之后主动去搜索女排当年的比赛录像，相关视频的播放量一周内上涨了300%，还有很多家长特意陪着孩子一起看这部剧，希望孩子能了解女排姑娘们拼搏的故事。有院线从业者表示，这部剧的走红其实也给传统影视行业提了个醒，主流题材不是没有市场，关键是要找到符合观众观看习惯的表达形式，如果只是抱着“拍给任务看”的心态创作，就算再好的IP也很难获得观众的认可。目前这部剧的播放量还在持续上涨，至于后续会不会出现更多同类型的体育题材短剧，还有待市场的进一步检验。