电影《男高音》热映 跨界题材突破获行业观众双重认可

上映第二周的国产音乐传记片《男高音》近期在社交平台的讨论度持续走高，不少观众在购票平台留下“超出预期”“原来歌唱家的人生比戏剧还动人”的评价，该片目前豆瓣评分稳定在7.8分，在同档期国产剧情片中位列口碑前三，同时场均上座率连续四天超过12%，远超多部同类型小成本影片的市场表现。作为国内少有的聚焦古典音乐从业者的传记作品，《男高音》最初定档时曾被不少业内人士预判受众圈层有限，毕竟过往国内音乐题材电影大多偏向青春励志或流行音乐赛道，古典音乐相关内容往往被贴上“小众”“晦涩”的标签，最终票房大多很难突破5000万，而《男高音》上映十天票房已破7000万，毫无疑问打破了这类题材的市场天花板。

影片并没有采用常规传记片从主人公童年讲起的线性叙事，开篇直接把镜头对准了男高音歌唱家张松林在巴黎歌剧院后台化妆的场景：距离他作为首位亚洲主演登上《图兰朵》舞台还有40分钟，他却接到了国内家人打来的电话，告知母亲突发重病。镜头在后台紧张的准备流程和他脑海里闪回的过往片段之间来回切换，观众直到影片进行到三分之一处，才逐渐拼凑出这个享誉国际的歌唱家，早年在文化馆跟着退休老师学唱歌、为了攒声乐课学费去歌厅跑场、考了三次音乐学院才被录取的坎坷经历。有影评人指出，这种“把高光时刻放在开头，再往回拆解人生难题”的叙事方式，反而消解了大众对“艺术家”的陌生感，观众不再是仰视一个已经成功的名人，而是跟着镜头一起感受他在每个人生节点的挣扎与选择。

饰演张松林的演员赵凯为这部作品筹备了整整18个月，开机前他专门跟着中央音乐学院的声乐老师学习基础发声和歌剧演唱技巧，甚至专门去男高音歌唱家的演出现场待了两个月，观察他们上台前的习惯、说话的语气，甚至拿水杯的手势。影片里所有演唱的戏份，赵凯都坚持自己上台完成，没有用专业歌唱家的替身，虽然最终呈现的专业唱段还是用了原声配音，但他的口型、站姿、演唱时的神态都得到了业内专业人士的认可，有音乐学院的老师看完影片后特意在社交平台发文，称“很少有演员能把男高音演唱时的状态演得这么真实，没有那种刻意摆架子的违和感”。赵凯自己在采访中也提到，拍摄过程中最难的不是模仿演唱的动作，而是要演出那种“把唱歌当成生命里唯一的光”的执念，有一场戏是张松林年轻时在地下室练歌，因为打扰到邻居被人泼水，他抹掉脸上的水接着唱的镜头，赵凯拍了整整七遍才过，拍完之后他自己的嗓子都哑了三天。

不少观众看完影片后表示，最打动自己的不是主角最终获得了多少国际奖项，而是他身上那种“普通人咬着牙把热爱熬成事业”的韧劲，有从事普通职业的网友在评论区写道“我不懂歌剧，也听不出来他唱得好不好，但我看到他为了准备比赛每天练十几个小时，连感冒发烧都不敢吃药怕影响嗓子的时候，我想起了自己为了项目熬通宵的日子”。这种把专业领域的奋斗和普通人的共情点结合的创作方式，正是《男高音》能够破圈的核心原因。对比前几年上映的同类型音乐题材影片，大多要么过分侧重专业内容导致普通观众看不懂，要么把专业背景当成恋爱线的陪衬，最终变成悬浮的偶像剧，《男高音》并没有把“古典音乐”当成一个抬高作品格调的符号，而是实实在在地展现了这个行业里的人要面对的现实困境：年少时没有钱付学费、演出机会被顶替、在国际舞台上被质疑亚洲人唱不好西方歌剧，这些困境都跳脱了职业本身，能够让不同行业的观众都产生共鸣。

影片上映期间，不少一线城市的影院还专门和当地的音乐学院合作，推出了“映后声乐小课堂”的特别场，每场放映结束后都会有专业的声乐老师给观众简单讲解影片里出现的唱段，不少观众就是因为参加了这样的场次，第一次对歌剧产生了兴趣。有院线经理透露，这种和专业领域结合的放映场次，上座率比普通场次高出近30%，很多原本对这类题材不感兴趣的年轻人，看完之后还会自发在社交平台分享影片里的唱段，甚至主动去搜索相关的歌剧演出信息。有行业分析人士指出，《男高音》的成功其实给国内小众题材影片的创作提供了新的思路：不需要刻意为了迎合大众降低专业度，也不需要把自己困在小众圈层里自嗨，只要找到专业内容和大众情感的共通点，再配合合适的宣发方式，完全有可能打破圈层壁垒，获得市场和口碑的双丰收。

当然影片也并非没有争议，有部分古典音乐爱好者提出，影片里对部分专业比赛的规则描述有误差，还有几处演唱时的手势和实际的专业要求不符，也有人认为影片把主人公的成功过分归因于个人努力，忽略了行业环境和机遇的作用。针对这些争议，影片的导演在最近的路演中也做出了回应，称创作时确实为了叙事节奏对部分内容做了艺术化的调整，也承认自己在专业细节上还有考虑不周的地方，后续会推出导演剪辑版，对这些细节进行修正。目前影片的票房走势还在持续上扬，不少业内人士预测最终票房很有可能突破1.5亿，而这部作品能不能带动后续更多专业领域题材的影片出现，也成了行业内近期讨论的焦点。