美食纪录片《烟火拾味》成话题作 市井叙事成破圈核心看点

上线仅三周就拿下平台纪录片频道播放量破2亿的成绩，超过60%的观众给出五星好评，甚至带动不少拍摄地的线下小店客流量上涨30%，这部没有明星站台、没有宏大叙事的市井美食纪录片《烟火拾味》，成了近期文娱市场出人意料的黑马。不同于此前同类作品偏好聚焦地方菜系传承、名厨技艺展示的创作思路，这部作品从一开始就把镜头对准了街头巷尾的普通人：开了三十年的煎饼摊阿姨、夜市里炒小龙虾的打工夫妻、藏在老小区里只卖中午时段的面馆老板，没有刻意营造的“乡愁”滤镜，也没有拔高食物的精神意义，所有的故事都跟着“吃饭”这件最日常的事自然展开。有观众在评论区留言“看第一集就想起了小时候放学路上买的手抓饼味道”，这种极强的代入感，恰恰是作品最核心的出圈密码。

不少观众注意到，《烟火拾味》的拍摄视角格外“接地气”：镜头会跟着摊主凌晨四点去菜市场进货，会拍下客人们挤在小店门口站着吃面的热闹，甚至会记录下摊主因为原材料涨价纠结要不要涨五毛价的真实时刻。总导演在接受采访时曾提到，整个拍摄团队在前期踩点时没有提前联系任何店家，就是跟着本地人的通勤路线走，哪家店门口排队的人多就上去问，被拒绝了就换一家，整个拍摄过程没有剧本，所有的对话都是摊主和客人的自然交流。有一集里，卖糖水的阿婆说自己做了二十多年糖水，供完了两个孩子上大学，现在摆摊就是为了跟老客人聊天，这段没有任何设计的采访片段，成了全平台转发量最高的内容。有业内评价提到，这种“去脚本化”的创作方式，反而让内容脱离了同质化的美食纪录片套路，真正拍出了生活本身的质感。

纵观近几年的国产美食纪录片市场，其实早已经进入了创作瓶颈期：从最早的爆款IP带火了“美食+人文”的创作模式后，大量跟风作品要么重复展示各地名菜的制作过程，要么强行给食物赋予过多的情感意义，不少观众已经对“每一道菜背后都有一个感人故事”的固定套路产生了审美疲劳。而《烟火拾味》的不同之处在于，它并没有把食物当成承载情感的载体，而是把它作为观察普通人生活的切口：你能看到程序员加班后在夜宵摊跟老板吐槽工作压力，能看到退休的老人们每天准点到面馆报到，边吃边聊昨天的棋局，能看到放学的孩子攥着零花钱买炸串，老板偷偷多给一串。食物在这里只是最平常的生活必需品，它承载的不是什么宏大的文化意义，就是普通人日子里的那点热乎气。这种创作思路的转变，其实也给整个美食纪实类内容的创作提供了新的方向：比起刻意挖掘“稀缺性”，记录下大多数人熟悉的日常，反而更能触发广泛的情感共鸣。

值得关注的是，《烟火拾味》的观众构成里，18-35岁的年轻群体占比超过70%，很多在外地工作的年轻人把这部作品当成“电子榨菜”，吃饭的时候点开看两集，就觉得好像回到了自己的老家。有数据显示，这部作品的相关话题在社交平台的阅读量已经突破15亿，不少网友自发整理了片子里出现的小店地址，甚至形成了“跟着《烟火拾味》打卡”的小众旅游路线，不少原本只做本地人生意的小店，现在每天都有从外地特意赶过来的客人。有店主在社交平台分享，自己的小店开了十几年从来没这么热闹过，现在每天都要多准备一倍的食材，虽然累但看着这么多人喜欢自己做的饭，心里特别高兴。这种内容创作带动线下实体经济的联动效应，其实也是纪录片作为文化产品，除了内容价值之外，额外产生的社会价值。

当然，随着作品热度不断升高，也出现了一些不同的声音：有观众觉得片子里的内容太“碎”了，有时候一集里拍四五家小店，每家的故事都没讲透；也有人认为，作品刻意回避了市井生活里的辛苦部分，只拍了温暖美好的一面，显得不够真实。面对这些争议，创作团队并没有直接回应，而是在最新更新的一集里，拍下了摆摊的夫妻因为下雨没生意发愁的画面，也记录了开面馆的老板因为手腕疼想关店又舍不得老客人的纠结。这种用内容回应争议的方式，反而获得了更多观众的认可，不少人评论说“原来他们也知道生活不全是甜的，这点太真实了”。事实上，对于纪实类内容来说，本来就没有所谓的“标准答案”，能引发不同的讨论，本身就是作品价值的一部分。

现在《烟火拾味》第一季还在持续更新中，平台已经在筹备第二季的拍摄，据说会把目光投向更多的三四线城市和县城，挖掘更多藏在街头巷尾的普通人的故事。有业内人士分析，这部作品的爆火，其实反映出当下观众对于“真实感”内容的强烈需求，看多了精心设计的综艺剧情、滤镜拉满的影视剧，这种没有表演、没有脚本的日常记录，反而成了观众的“情绪解药”。接下来会不会有更多同类型的作品出现，美食纪实类内容会不会就此开辟新的创作赛道，目前还没有定论，但至少从《烟火拾味》的市场反馈来看，观众从来不会拒绝真诚的内容，那些最普通的日常，恰恰是最有生命力的创作素材。而对于更多普通观众来说，可能大家更关心的是，下一集里，又会出现什么好吃的，又会有什么有意思的普通人的故事。