端午档一众商业大片的围堵中,小成本现实题材电影《亲爱的家人》的表现出乎不少业内人士的意料,上映12天累计票房突破3亿,豆瓣评分稳定在7.8分,票务平台想看用户超过120万,连续一周占据社交平台影视热度榜前三。不同于过往同类影片刻意制造冲突、放大悲情的创作惯性,这部作品用近乎日常化的拍摄手法,把普通家庭的细碎矛盾铺陈在观众面前,不少观众在社交媒体上分享观影感受时提到,“看的时候总觉得里面的场景就发生在自己家隔壁”,甚至有网友发起“在《亲爱的家人》里看到自己家的影子”的话题,阅读量两天内突破4亿。这种“去戏剧化”的处理方式,恰恰成为它突破主流商业片包围圈的核心优势,也让业内再次看到现实题材作品贴近生活的可能性。
影片故事的核心矛盾,起源于北方小城一户普通人家的老房拆迁,退休教师林父坚持要把大半拆迁款留给已经定居外地的小儿子,在老家照顾父母十几年的大女儿林燕首先提出反对,原本和睦的一家人瞬间陷入争执。没有歇斯底里的争吵,也没有刻意设置的狗血桥段,所有的冲突都藏在饭桌上的沉默、厨房里的摔门声、电话里欲言又止的停顿里:大女儿记得弟弟上大学时自己熬夜给他织的毛衣,弟弟记得当年姐姐要复读,是自己偷偷把进厂接班的名额让了出去,父亲藏在柜子里的病历单写着大女儿的名字,母亲每次给小儿子寄包裹总忘不了塞一份大女儿爱吃的腌萝卜。那些中国式家庭里习惯了“不说出口”的付出和委屈,被镜头一点点拍了出来,没有谁是绝对的恶人,也没有标准的对错答案,这也是不少观众看完后没法简单评判角色的原因。
演员的选择也成了影片出圈的重要原因,没有流量明星加盟,全片选用的都是常年活跃在国产剧里的“熟脸”配角:饰演大女儿林燕的刘琳,此前在《父母爱情》《隐秘的角落》里都有过令人印象深刻的表演,这次她把一个常年操持家务、习惯了把委屈藏在心里的中年女性演得入木三分,有场戏是她给父亲洗袜子,洗着洗着眼泪就滴在了盆里,全程没有一句台词,却看哭了不少观众。饰演父亲的李建义更是国家一级演员,不少观众看到他的第一反应是“这不是《甄嬛传》里的苏培盛吗”,但在这部影片里,他演的固执、嘴硬却偷偷心疼孩子的老父亲,完全没有过往角色的影子。全员“脸熟却叫不出名字”的演员配置,反而让观众更容易代入故事本身,不会被明星的光环带出戏,这也是近几年小成本现实题材作品常用的选角思路。
值得注意的是,这部影片的受众分布比同类作品宽泛得多,灯塔专业版数据显示,其购票用户中30岁以下群体占比接近45%,打破了过往家庭题材主要吸引中年观众的刻板印象。不少95后、00后观众本来是陪父母去观影,最后反而成了影片传播的主力,有人把片中的片段剪出来做成短视频,分析“为什么我们家也总这样”,还有人在评论区分享自己和家人的矛盾,把影片当成了缓解亲子关系的“沟通媒介”。此前就有行业分析指出,现实题材作品想要获得年轻观众的认可,不需要刻意讨好或者迎合,只要足够真实,就能打破代际的观影壁垒,《亲爱的家人》显然踩中了这个趋势,它没有站在任何一代人的角度去评判对错,只是把不同立场的困境摊开,让不同年龄的观众都能找到共情点。
对比近两年上映的同类现实题材影片,不难发现创作方向的明显变化:前几年的家庭题材总喜欢把矛盾推向极致,要么是重男轻女的父母,要么是叛逆不孝的子女,最后用一场重病或者一次意外完成和解,观众看多了难免觉得悬浮。而《亲爱的家人》里的和解来得非常平淡:大年三十的饭桌上,父亲把两张银行卡分别放在儿女面前,说“钱是死的,人是活的”,大女儿给弟弟夹了一筷子他爱吃的红烧肉,弟弟把提前买好的围巾围在姐姐身上,没有哭天抢地的道歉,也没有掏心掏肺的告白,一顿饭吃完,所有的矛盾好像都没解决,又好像都已经过去了。这种“不彻底的和解”,反而更符合真实家庭的相处逻辑,毕竟大多数普通人的家庭矛盾,从来都不是非黑即白的,那些没说出口的体谅,本来就是亲情里最常见的部分。
影片上映后也出现了不少争议,有观众觉得节奏太慢,整部片子都在拍吃饭、买菜、吵架的日常,没有足够的戏剧冲突,也有人认为结局太过温和,没有对原生家庭的问题进行更尖锐的批判。但不可否认的是,它确实给当下的现实题材创作提供了新的思路:不需要宏大的叙事,也不需要刻意制造的痛点,把普通人的生活拍得真实可信,本身就足够有力量。目前影片的排片占比还在持续上涨,随着口碑的进一步发酵,最终票房有望突破4亿,而它引发的关于家庭关系、代际沟通的讨论,还在社交平台持续发酵,至于这种“生活化叙事”会不会成为未来现实题材的创作主流,恐怕还要等更多作品出来才能有答案。
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