《欺骗2021》上映后口碑分化 亲密关系叙事引争议

在2021年戛纳电影节首映后就被贴上“年度最具争议情感片”标签的《欺骗》，近段时间随着流媒体平台的全球上线，再次在影迷群体中掀起讨论热潮。不同于一般改编电影遵循的“忠于原著”原则，这部改编自诺贝尔文学奖得主菲利普·罗斯同名半自传小说的作品，从宣布立项起就伴随着“改编难度过大”的质疑，原著中大量以男性视角展开的内心独白、碎片化的情感场景，原本被业内认为几乎不可能完成影视化呈现，导演阿伦·雷乃却选择用近乎实验性的手法，把整个故事的叙事核心从“作家的自我回忆”转移到了亲密关系里的权力博弈上，这一改动也成了观众评价两极分化的核心原因。有观众认为影片完全丢掉了原著的文学质感，也有观众觉得这种改编反而戳中了当代情感关系的痛点，目前该片在豆瓣评分6.3分，烂番茄新鲜度71%，专业影评人和普通观众的评价差异十分明显。

很多观众在看完影片后，最先记住的不是具体的剧情，而是男主与不同女性对话的密闭空间。整个故事的场景几乎都集中在巴黎一间狭窄的出租屋里，没有跌宕起伏的外部冲突，所有的矛盾都藏在人物的对话和眼神里：自称“作家”的男主在这里和不同的女性聊天，他们谈论爱情、欲望、婚姻里的不满，也会为了一句话的措辞、一个隐藏的谎言爆发争吵。阿伦·雷乃刻意淡化了故事的时间线，观众无法清晰分辨这些对话发生的先后顺序，甚至无法确定哪些内容是作家的真实经历，哪些是他正在构思的小说情节，这种模糊感恰恰是影片最特别的地方——它没有试图给观众讲一个完整的故事，而是把亲密关系里那些无法对外人说的“真实”摊开了给人看。有网友在短评里写道：“看的时候总觉得这些对话好像在自己的生活里发生过，那种互相试探、互相隐瞒的感觉太真实了。”

值得一提的是，影片里所有的女性角色都没有名字，她们的身份被标注为“年轻女子”“妻子”“情人”，这种设定最初被不少观众质疑是对女性角色的弱化，但随着剧情推进才会发现，这恰恰是导演的巧思。这些没有名字的女性，从来不是男主的附属品，她们会直接戳穿男主为了撩拨而编造的谎言，会直白地表达自己的欲望和不满，甚至会反过来质问男主“你到底有没有真的爱过谁”。蕾雅·赛杜饰演的“年轻女子”是所有角色里最亮眼的存在，她没有把这个角色塑造成传统意义上的“第三者”，反而演出了女性在情感关系里的清醒和纠结：她知道男主有家庭，知道对方说的很多话都是哄人的套路，可还是忍不住沉沦，最后主动选择离开的那段戏，她没有歇斯底里的哭闹，只是平静地收拾东西走出门，这种克制的表演反而比激烈的情绪更有冲击力。蕾雅·赛杜在采访里提到，她在拍摄时特意没有去看原著，就是不想被小说里的男性视角限制，她希望这个角色有自己的独立意志。

如果把《欺骗2021》放到近年同类型的欧洲情感片里对比，会发现它的创作思路和传统的爱情片有着明显区别。从2019年的《婚姻故事》开始，全球范围内的情感题材创作都在逐渐脱离“浪漫化”的叙事套路，越来越多创作者开始把镜头对准亲密关系里的“不美好”：那些谎言、算计、付出不对等的瞬间，那些明明相爱却互相伤害的无奈。《欺骗2021》更是把这种“反浪漫”做到了极致，整部影片里没有一次浪漫的告白，没有一个温馨的日常场景，所有的温情瞬间最后都会被一句真话戳破。对于习惯了看爱情片里“有情人终成眷属”的观众来说，这样的内容显然不够“讨喜”，但也正是这种不讨喜，让它拥有了更广泛的讨论价值——它没有告诉观众什么是对的爱情，只是把亲密关系里最残酷的那面摆了出来，让每个观众自己去判断对错。

关于影片最大的争议，还是集中在“男主是不是彻头彻尾的骗子”这个问题上。有观众认为，男主从头到尾都在对身边的女性撒谎，他口中的爱情、对写作的执念，都不过是用来获取对方信任的工具，他爱的从来都不是某一个人，而是这种被人崇拜、被人需要的感觉。但也有观众觉得，男主的欺骗里其实也藏着真心，他在和不同女性聊天的时候，偶尔流露出来的脆弱、对现实的不满，都是真实的情绪，他只是习惯了用谎言包装自己，到最后连自己都分不清哪些是真哪些是假。导演阿伦·雷乃在接受采访时从来没有正面回答过这个问题，他只是说“每个人对欺骗的定义都不一样，你觉得他在撒谎，那他就是在撒谎，你觉得他说的是真的，那就是真的”，这种开放式的处理，反而让影片的解读空间变得更大。

截至目前，这部影片在社交平台上的相关讨论已经超过300万条，很多观众看完之后都在分享自己在情感里遇到过的“欺骗”瞬间，有人说看完之后突然理解了之前前任的某些奇怪举动，也有人说看完之后更不敢谈恋爱了。事实上，《欺骗2021》最特别的地方，就在于它没有给观众输出任何标准答案，它更像是一面镜子，每个观众都能在里面看到自己或者身边人的影子。或许随着时间的推移，不同阶段的观众再看这部影片，都会有完全不一样的感受，毕竟关于亲密关系里的真假，本来就没有人能说清楚。