影版《聊斋志异》上映引热议 东方志怪IP焕发新表达

作为流传三百余年的古典志怪IP，《聊斋志异》的影视化改编始终是行业关注的焦点，近日全新改编的影版《聊斋志异》登陆院线后，迅速引爆观众讨论：有人为片中细腻的东方美学画面打满分，也有人对经典故事的现代化改编提出不同看法，在某票务平台的观众评分中，该片的“画面审美”分项得分高达9.2，“剧情改编”分项却仅为7.4，两极化的评价反而让这部作品的关注度持续走高。数据显示，该片上映首周票房突破1.2亿，在同期上映的11部国产片中排名第二，仅次于头部商业大片，成为今年中小成本国产类型片中的一匹黑马，不少观众坦言，自己走进影院的初衷，就是想看看这个从小听到大的故事，能被拍出什么新意。

和以往改编作品多聚焦于《聂小倩》《画皮》等知名篇目不同，此次影版《聊斋志异》选取了《连城》《叶生》《小谢》三个相对小众的故事串联成篇，用“书生借住古寺”作为贯穿线索，把三个跨越生死、探讨人心的故事编织进同一时空。编剧没有对原作文本进行大刀阔斧的改动，反而在细节处埋下不少呼应原著的彩蛋：比如《连城》篇中乔生为连城割肉治病的情节，保留了原文“士为知己者死”的核心内核，同时加入了连城自己也在暗中为乔生疏通仕途的暗线，让这段原本偏向单向付出的感情，变成了两个独立个体跨越阶层的双向奔赴，不少女性观众表示，这样的改编“没有把古代女性当成男性故事的附属品，反而拍出了角色自己的生命力”。

主创团队在东方美学的呈现上也下足了功夫，为了还原蒲松龄笔下“亦真亦幻”的志怪世界，美术团队参考了大量明清时期的仕女图、山水画，片中的古寺、庭院、山野场景，几乎都能找到对应的古代画作原型，就连角色身上的服饰纹样，都专门邀请了非遗苏绣团队手工制作，单是《小谢》篇中女主角的一袭白裙，就耗时3个月绣制完成。摄影方面，团队大量使用了水雾、烛光、月光等软光源，不少夜戏场景没有使用额外的打光设备，完全靠蜡烛和自然光完成拍摄，画面朦胧又有层次感，有影评人评价，“这是近年少见的、真正拍出了东方志怪‘氛围感’的作品，没有靠血腥恐怖博眼球，只用光影就把那种‘似鬼非鬼、似人非人’的张力拉满了”。

演员的选择也让不少观众感到惊喜，该片没有邀请流量艺人担任主角，反而启用了大量新人演员和资深戏骨搭配：饰演乔生的是出道仅3年的青年演员张弛，此前多出演文艺片的他，把古代书生的清高和痴气诠释得恰到好处；饰演连城的女演员李梦，则把大家闺秀的温婉和骨子里的倔强平衡得十分到位，两人狱中诀别的戏份，不少观众看完表示“哭到口罩都湿了”。而饰演古寺住持的老演员王庆祥，出场戏份不足10分钟，却凭借一句“人心比鬼蜮更难测”的台词，给观众留下了极其深刻的印象，不少网友专门剪辑了他的戏份片段，在社交平台的播放量突破了2000万。

从近年的影视市场来看，古典IP改编早已不是新鲜事，但真正能获得观众认可的作品却少之又少，要么是照搬原作毫无新意，要么是魔改剧情引发原著党不满，此次《聊斋志异》的改编，恰好卡在了“尊重原著”和“创新表达”的平衡点上。相比之下，此前不少同类型的志怪题材作品，要么把重点放在惊悚特效上忽略了故事内核，要么把古代故事硬套进现代恋爱模板里，失去了原著本身的韵味，有行业分析师指出，这部《聊斋志异》的票房成功，其实释放出了一个明确的信号：观众不是不喜欢古典IP改编，而是不喜欢不用心的敷衍创作，只要能沉下心打磨内容，传统故事完全可以在当下的市场找到新的受众。

当然，影片引发的争议也同样明显，有原著爱好者认为，三个故事的串联有些生硬，结尾处书生梦醒的处理太过仓促，也有观众觉得，片中对部分角色的改编削弱了原作的讽刺意味，比如《叶生》篇中原本对科举制度的批判，被改编成了“怀才不遇终遇知己”的励志故事，少了点原文的犀利感。面对这些争议，该片导演在接受采访时表示，自己的改编初衷就是想把《聊斋志异》里最动人的“情义”部分传递给当下的观众，“每个人心里都有自己的蒲松龄，我们只是拿出了我们理解的版本，欢迎大家讨论”。目前该片的排片占比仍在持续上涨，关于它的讨论也还在继续，至于这个流传了几百年的老故事，能不能真正打动当下的年轻观众，最终还是要交给市场和时间来回答。