日本剧情片《犬猿》成小众黑马 人物反差设定引热议

在近期的东亚小众影片盘点中，2018年上映的日本剧情片《犬猿》再次进入影迷讨论视野，这部成本不高的作品，在日本本土上映时曾拿下同期小众影片上座率前三的成绩，甚至在豆瓣等评分平台保持着7.3的稳定评分，超过六成观众给出四星及以上评价。很多观众看完后最直观的感受是，影片没有刻意制造戏剧冲突，却把寻常家庭里的“手足之争”拍得刺骨又真实，甚至有不少网友在评论区留言，称在角色身上看到了自己和兄弟姐妹的影子。不同于常见的日式家庭片走温情治愈路线，《犬猿》从一开始就把“矛盾”摆在台面上，这种反套路的叙事，也让它成了同类型作品里的“另类”存在。

影片的角色设定本身就充满了戏剧张力，主角是一对性格和人生轨迹截然相反的兄弟：弟弟卓也性格内向沉稳，毕业后进入广告公司做普通职员，每天按部就班生活，是旁人眼里“靠谱”的代表；而哥哥武则刚刚从监狱刑满释放，性格暴躁鲁莽，做事不顾后果，一回到家就打乱了弟弟原本平静的生活。导演在塑造这两个角色时，没有简单地把哥哥定义为“恶人”，也没有把弟弟塑造成完美的“受害者”——看似老实的弟弟心里藏着对哥哥的轻视和不满，看似顽劣的哥哥偶尔也会流露出对家人的在意，这种复杂的人性刻画，恰恰是影片最戳人的地方。饰演哥哥的洼冢洋介和饰演弟弟的新井浩文，用近乎生活化的表演弱化了戏剧感，很多对手戏看起来就像是真实发生在普通家庭里的争吵。

很多观众看完影片都会疑惑片名“犬猿”的含义，其实这个词在日语里本来就是“水火不容”的意思，用来形容关系极差的两个人，放在这对兄弟身上再合适不过。故事的主线围绕哥哥闯入弟弟生活后的一系列事件展开：武刚出狱就到处惹是生非，先是向卓也的同事借钱不还，又擅自插手卓也的工作项目，甚至把卓也原本顺利的职场和感情生活搅得一团糟。但导演并没有把故事拍成简单的“恶人哥哥欺负老实弟弟”的俗套剧情，随着情节推进，观众会慢慢发现，卓也对哥哥的厌恶里，其实藏着自己未曾察觉的嫉妒：他从小就活在哥哥的阴影里，父母的注意力永远在更会闯祸的哥哥身上，而他的懂事和努力，似乎从来都得不到足够的关注。

值得注意的是，《犬猿》并没有给这段手足关系一个明确的“和解”结局，这也是它和很多同题材影片最大的区别。直到影片最后，兄弟俩也没有坐下来掏心窝子道歉，更没有出现抱头痛哭的俗套场面，那些积攒了几十年的矛盾，依然以一种拧巴的状态存在着。有影评人指出，这种处理方式反而更接近现实里的亲情关系——很多家人之间的矛盾从来都不会真正“解决”，只是随着时间流逝被慢慢搁置，大家依然会在一起生活，但那些曾经的伤害和不满，始终都藏在心里某个角落。这种不刻意美化亲情的创作态度，也是影片能引发广泛共鸣的重要原因。

对比近几年东亚地区的家庭题材影片不难发现，越来越多的创作者开始跳出“家和万事兴”的传统叙事框架，转而聚焦家庭内部的矛盾和张力：此前韩国的《寄生虫》把阶级矛盾放进家庭场景里，中国的《春江水暖》则直面多子女家庭的养老冲突，而《犬猿》关注的是更隐秘的手足关系中的不平等。这类作品的走红，本质上是观众不再满足于被美化的家庭叙事，更希望看到贴近真实生活的情感表达。据日本本土的观众调研数据显示，《犬猿》的受众里，超过70%是25岁到40岁的中青年，其中有兄弟姐妹的观众占比高达82%，很多人表示自己看片的时候数次想起和家人争吵的经历。

当然，影片也存在不少争议，有观众认为导演的叙事太过克制，很多矛盾点没有完全展开，结尾的戛然而止也让人觉得不够尽兴。还有人觉得，对哥哥这个角色的塑造不够饱满，他性格里的鲁莽和暴力，更多是作为推动剧情的工具存在，没有交代清楚背后的成因。但不可否认的是，《犬猿》确实为家庭题材影片提供了一种新的创作思路：不需要刻意制造狗血冲突，也不需要强行升华主题，仅仅是把普通人生活里的尴尬、拧巴和无处安放的情绪拍出来，就足够有力量。目前影片在各影视平台的讨论区里，关于“该不该原谅伤害过自己的家人”的讨论还在继续，不同成长环境的观众，似乎都能从这部片子里找到属于自己的答案。