《黑暗中的一束光》点映口碑走高 现实题材创作再破圈层

2024年国产现实题材院线片竞争格外激烈，截至第三季度已有7部同类型作品票房突破3亿，而近期开启点映的《黑暗中的一束光》却在一众成熟商业项目中跑出了黑马姿态，票务平台想看人数连续7日保持日增10万以上的速度，点映场均上座率甚至超过了同期的好莱坞进口大片。不少提前观影的观众在社交平台留言表示，原本是冲着主演阵容买的票，最终却被故事本身的细腻感戳中，这部没有刻意制造矛盾冲突、没有强行完美结局的作品，反而打破了近年来现实题材“为爽而爽”的创作惯性，让普通观众真正在故事里看到了自己的生活影子。点映阶段的口碑发酵已经让不少院线调整了后续的排片占比，业内预测该片公映首周票房有望突破2亿，成为下半年现实题材赛道的又一爆款。

和大多数同类影片不同，《黑暗中的一束光》并没有把叙事核心放在极端的社会冲突上，反而把镜头对准了南方小城三个看似毫无关联的普通人：经营着一家濒临倒闭的旧书店的中年男人，因为一次交通意外欠下外债，每天躲在书店的储藏室里不敢面对讨债的人；在社区做志愿者的单亲妈妈，为了给患有自闭症的儿子凑康复费用，下班后还要去夜市摆地摊卖手工饰品；刚上高二的女生因为父母离异，不愿意再住在家里，每天放学后都泡在旧书店里写作业，把这里当成了自己的临时避风港。三个陌生人的生活本来没有交集，却因为一场持续了半个月的暴雨产生了联系，老城区的排水系统瘫痪，旧书店一楼被淹，两个原本只是常客的人主动过来帮忙收拾，三个人在清理积水的过程里，慢慢说出了自己藏了很久的心事。

影片最让观众意外的点在于，创作者没有给三个主角安排“逆袭”式的结局：中年男人的旧书店最终还是因为租金上涨关门，他把剩下的书全部捐给了社区的公益书屋，自己去开了个快递驿站；单亲妈妈的儿子没有突然痊愈，但是愿意主动和其他小朋友一起参加社区的手工课；高中女生还是没有和父母和解，但是考上了外地的大学，临走前把自己画的一幅画留在了快递驿站的墙上。没有戏剧化的反转，也没有强行向上的煽情，这种“不完美”的叙事反而成了影片最打动人的地方，不少观众在映后采访里提到，自己印象最深的镜头是三个人在天台上吃泡面，没有说什么鼓励的话，只是安静地看着远处的灯亮起来，“好像生活本来就是这样，没有什么过不去的坎，也没有什么突然到来的奇迹，有人陪着走一段路，就已经很珍贵了。”

为了还原最真实的小城生活质感，整个剧组在南方的老城区待了三个多月，所有的场景都是真实存在的居民楼和街边小店，主演们提前半个月就到当地体验生活，饰演中年男人的张译每天都去旧书店帮忙整理书籍，和老板聊开店二十多年遇到的人和事；饰演单亲妈妈的咏梅跟着社区志愿者跑了十几个小区，还去夜市摆了三天的摊，直到有顾客真的把她当成了卖饰品的摊主；饰演高中女生的新人演员李星瑶特意去特殊学校做了一周的义工，观察自闭症孩子和家长的相处状态。导演在接受采访时表示，自己不想拍一部“教观众怎么生活”的电影，只是想把几个普通人的生活片段摆出来，“你觉得它温暖也好，觉得它平淡也好，都是你自己的生活感受，我们不需要给故事定一个标准答案。”

近年来现实题材影片的创作逐渐出现了同质化的趋势，很多作品习惯把“现实”等同于“苦难”，靠堆砌极端的矛盾冲突来调动观众情绪，故事的结尾往往是矛盾突然解决，主角完成阶层跨越，这种套路化的创作虽然短期内能获得不错的票房，却也让不少观众产生了审美疲劳。而《黑暗中的一束光》恰恰跳出了这种创作惯性，它没有刻意放大普通人的困境，也没有回避生活里的琐碎和无奈，只是平静地讲述几个普通人互相支撑的日常，这种“去戏剧化”的处理反而让作品有了更长久的生命力。有影评人指出，这部影片的出现其实是市场选择的结果，观众已经看够了悬浮的“现实故事”，他们更愿意为那些真正贴近自己生活的内容买单，这也给后续的现实题材创作提了个醒，真诚的表达永远比刻意的煽情更有力量。

目前该片的点映还在持续进行，社交平台上的相关讨论已经突破了10亿次，除了对故事本身的讨论之外，不少观众还在话题下面分享了自己生活里遇到的“陌生人的善意”，有人说自己刚毕业找不到工作的时候，经常去公司楼下的咖啡店坐一下午，老板从来没有赶过他；有人说自己带孩子坐地铁的时候，旁边的乘客默默帮她拎了一路的东西。这些真实的故事和影片内容形成了奇妙的呼应，也让这部还没正式公映的作品有了更多的社会意义。至于影片正式公映之后能否延续现在的口碑走势，最终又能拿下多少票房，还需要等到上映之后接受更多普通观众的检验。