《<小明星大跟班>开播近八年 话题热度始终居高不下》

近几年台湾本土综艺市场持续萎缩，一方面是制作预算不断压缩，知名主持人纷纷转往大陆或者流媒体发展，另一方面观众收视习惯转移，传统电视综艺的受众不断流失，不少曾经红透半边天的长寿节目都难逃停播命运，就连停播多年的《康熙来了》数次传出复播消息，也都因为各种原因没能落地。但就在这样的大环境下，从2016年开播的《小明星大跟班》却始终维持着稳定的收视率和网络话题度，节目开播近八年时间，在台湾本土综艺收视榜长期占据前三位置，全网累计播放量破百亿，还成为短视频平台二次创作的热门素材库，就连很多大陆观众也会通过网络搬运片段追更，不少出圈的梗还会反复被二次传播，在年轻群体里的知名度不输很多热门网综。很多观众都会好奇，这档没有大成本游戏企划、没有顶级流量嘉宾堆砌的脱口秀综艺，靠什么能在大环境不好的情况下长红这么多年。

很多观众最初注意到这档节目，都是冲着“父女档主持”的噱头来的，出道几十年的吴宗宪，一直是台湾综艺界公认的“镇场之宝”，反应快会接梗，哪怕是突发的冷场或者嘉宾尴尬的失误，他都能瞬间圆回来，控场能力在业内几乎找不到对手。而吴姗儒作为新生代主持人，没有父亲那一代综艺人的油腻感，反而凭借直来直往的吐槽风格圈了不少粉。父女俩的互动从来没有生硬的剧本痕迹，吴宗宪会当众吐槽女儿的穿搭和择偶观，吴姗儒也敢随时拆父亲的台，这种真实的日常感，是很多刻意卖人设的综艺根本做不出来的。刚开播的时候还有不少观众质疑吴姗儒是靠父亲上位，几年下来，她的控场能力和接梗功力已经得到了绝大多数观众的认可，甚至有不少年轻观众就是冲她才追更这档节目。放到整个台湾综艺圈来看，前辈带新人的组合并不少见，但大多都是前辈主导一切，新人只是背景板，要么就是刻意制造话题反而显得尴尬，这对亲生父女的默契是从小养成的，根本不需要演，这也是其他节目模仿不来的核心优势。

和很多靠挖艺人无底线隐私博流量的台湾八卦综艺不同，《小明星大跟班》的选题其实一直紧贴普通观众的生活，很少做过度低俗的曝料企划，反而会把镜头对准普通人日常也会遇到的生活话题。比如之前推出的“职场新人踩过的那些坑”“婆媳同住必须面对的矛盾”“年轻人存钱买房的真实难点”这类选题，看似和明星光环不沾边，却总能请到有相同经历的艺人来分享真实经历，观众看的时候很容易就产生代入感。哪怕是邀请大牌明星来做专访，节目也不会走官方套话的流程，吴宗宪从来不会给嘉宾留面子，有疑问就直接问，反而挖出了不少其他节目听不到的真心话。这种接地气又不刻意讨好的选题方向，正好戳中了当下观众对综艺的核心需求：不需要高大上的舞美，不需要刻意煽情，只要能看得开心、有共鸣就足够。早期节目其实也尝试过不少整蛊明星的夸张企划，后来慢慢调整方向才找到现在的定位，这也是它能持续留住观众的重要原因。

近几年短视频平台带起的综艺二次创作风口，也给《小明星大跟班》带来了大量新增观众，很多没看过完整节目的大陆网友，会刷到父女俩互怼的片段、艺人爆料的片段，因为内容足够有梗又充满话题性，很快就会成为热门剪辑素材，不少自媒体UP主靠剪这档节目的片段就能收获几十万粉丝。而节目组也很懂流量玩法，会主动整理适合网络传播的片段授权分发，不靠买热搜刷流量，就靠网友自然转发涨热度，这种轻量化的传播方式，反而让节目跳出了传统电视的受众圈，吸引了很多95后、00后观众。对比同类型的台湾老牌综艺，不少节目至今还是抱着传统电视的思维，不注重网络渠道的运营，慢慢就淡出了年轻观众的视线，而《小明星大跟班》从开播初期就开始布局网络传播，这一步其实走得比很多同行都超前。

当然，节目走红之后也不是没有争议，有部分观众吐槽，近几年节目为了维持话题度，有些选题会刻意制造观点对立，比如聊感情话题的时候，会故意引导嘉宾说出极端观点，再剪辑出来放大矛盾博眼球，还有不少追了好几年的老观众觉得，现在节目里新嘉宾越来越多，原来的熟脸班底出镜率越来越低，少了原来那种熟悉的味道。不过对于这类争议，节目制作组从来没有出面做过正面回应，反而会默默根据观众的反馈调整选题和企划，每隔一段时间就会推出新的主题留住老观众。在综艺更新换代速度越来越快的今天，没有办法做到让所有观众满意，能这么多年维持稳定的内容输出，其实已经实属难得，不少观众也早就习惯了节目时不时的小波动，只要父女俩的主持组合没变，整体的风格没变，就还是会继续追更。

上个月有消息传出，节目因为频道制作预算调整，接下来会从每周播出调整为隔周播出，这个消息一出立刻登上了台湾娱乐话题榜，不少老粉丝都在担心节目会不会就此逐步走向停播，也有业内人士猜测，这次调整其实是为节目转上网流媒体做铺垫。不管接下来节目会朝着哪个方向调整，能在台湾综艺整体下滑的大环境里，撑过近八年的时间还能保持这样的热度，已经足够证明它的内容号召力，至于未来它还能走多久，能不能继续给观众带来惊喜，只能交给时间和观众来给出答案了。