最近在各大短视频平台的影视二创区,港产犯罪片的片段剪辑一直是稳定的流量密码,不少上线多年的老片经常靠神级片段剪辑翻红,2021年推出的《门徒2021》就是其中典型的黑马案例。数据显示,该片相关二创剪辑的累计播放量已经突破12亿,远超不少今年上映的院线新片,不少看过剪辑特意补完全片的观众都在评论区感慨,这部片当年被严重低估了。顶着经典翻拍的名头上线,一开始就被贴上了炒冷饭的标签,没想到时隔两年多,反而靠扎实的人物塑造杀出了新一轮热度。
近十年来港片产业不断往IP翻拍、经典续作方向靠拢,一方面是主创团队想靠原有IP的知名度降低市场风险,另一方面也是不少创作者怀念香港电影黄金时代的影响力,想要借机致敬经典。但大部分翻拍作品都没能逃脱口碑滑铁卢的命运,要么是故事完全照搬毫无新意,要么是为了创新乱改核心设定消耗观众情怀,豆瓣评分能超过6分的都寥寥无几。《门徒2021》刚上线的时候,也因为和2007年尔冬升版的经典《门徒》同名,被不少观众先入为主打上了烂片标签,再加上当年受疫情影响,该片选择了网络首播而非院线上映,更让不少人觉得这是一部赶工出来的圈钱作品,自然没多少人愿意静下心来认真观赏。
和2007版《门徒》侧重探讨毒品对人性的腐蚀不同,2021版把叙事核心放在了卧底身份的撕裂感上,整个故事围绕古天乐饰演的卧底阿力展开,他十几岁就混进了吴镇宇饰演的毒枭林震的集团,一做卧底就是十几年,从一个不谙世事的少年变成了毒贩集团里说一不二的二把手。他每天要面对的不仅是被识破身份的生命风险,还要看着自己亲手送出去的毒品毁掉一个个普通人的家庭,对着把自己当亲弟弟的老大强颜欢笑。这种长期在黑暗里游走的压抑感,被古天乐处理得十分克制,没有太多歇斯底里的控诉,大多时候只是低头抽烟时眼底一闪而过的迷茫,反而让观众更能感受到那种看不到头的煎熬。
全片最圈粉的其实还是吴镇宇饰演的毒枭林震,不同于传统犯罪片里非黑即白的人物塑造,林震这个角色从出场就带着强烈的灰色感。他靠贩毒发家,手上沾着无数受害者的血,但他又重情重义,对阿力掏心掏肺,对家人倾尽所有,他知道贩毒是断子绝孙的恶事,所以从来不让自己的孩子接触任何和毒品相关的东西,甚至还匿名给缉毒公益事业捐款。这种“坏得有温度”的反派塑造,刚好击中了当下观众的审美痛点,早年间国产犯罪片的反派大多是脸谱化的恶,要么是为了坏而坏,要么就是强行洗白赚眼泪,林震这种不刻意洗白也不刻意丑化的处理,反而让这个角色更真实,也更让人不寒而栗。
平心而论,除了一开始的标签滤镜,《门徒2021》本身也确实存在不少争议,比如作为一部犯罪悬疑片,该片的剧情逻辑存在不少小bug,部分伏笔到结尾也没能收回,张智霖饰演的缉毒警察角色也过于工具人,全程没有太多发挥空间,不少观众看完也吐槽,结尾的反转来得太突兀,铺垫不够,硬凹冲突感明显。但瑕不掩瑜,两个核心男主的对手戏足够精彩,复杂的人物塑造也盖过了剧情上的不足,不少观众说,单看吴镇宇和古天乐在饭局上互相试探那段戏,就值回票价,两个人坐在那里吃一顿饭,眼神来回几个回合,张力就拉满了,比很多打了一个小时的动作戏还好看。
现在越来越多被低估的影视作品靠二创翻红,除了平台流量算法的推动,其实也反映了观众审美的变化,越来越多观众不愿意跟着宣发和初期评分判断一部片子的好坏,更愿意自己挖宝找惊喜。而对于港产犯罪片来说,《门徒2021》的翻红也带来了新的讨论,到底是现在的观众对老港片太宽容,还是这部片本身确实有被低估的底气,又或者说,当下新出品的港产犯罪片,已经很久没有出过这样能让人记住的立体人物了?不同的人看完,自然会有不同的答案。