《盐介与甘实》口碑持续走高 日式治愈叙事成市场新看点

近期国内流媒体平台上线的日本影片《盐介与甘实》，上线仅一周就冲进平台日本电影热度榜前三，相关话题在社交平台的阅读量突破2亿，不少观众晒出的观影笔记里，“看完想去买颗盐味糖”“突然想给很久没联系的朋友发消息”这类生活化的评论占了近七成。在近年进口影片普遍主打强视觉、强冲突的市场环境下，这部没有特效、没有戏剧化冲突的小成本作品能够突围，让不少业内人士都感到意外。有院线从业人员在行业论坛中提到，《盐介与甘实》的爆火其实暗合了当下观众对“情绪价值影片”的需求增长：比起在电影院里经历两小时的紧张刺激，越来越多观众愿意在闲暇时间，通过平缓的叙事完成一次情绪按摩。对比同类型的日式治愈系影片，此前《小森林》系列、《海街日记》都曾在国内收获稳定的受众群体，但大多局限于小众影迷圈层，像《盐介与甘实》这样破圈进入大众视野的作品，近五年都十分少见。

不少观众最初是被片名里的“盐”和“甘”两个字吸引，看完才知道这两个词恰好对应了片中两位主角的性格：在老字号和菓子店做了三十年学徒的盐介，性格像他常做的盐味羊羹一样，寡淡、内敛，不擅长表达情绪，店里的学徒都怕这个总皱着眉的老师傅，却不知道他每次烤点心都会特意多做一份，偷偷放在门口给附近流浪的孩子；而刚到店里打工的女高中生甘实，就像她最爱的樱花大福，甜得毫无保留，遇到谁都能笑着搭话，哪怕被盐介骂哭，转头还是会把自己带的水果糖塞给对方。两个人的相遇完全是一场意外：甘实因为和家人吵架离家出走，误打误撞撞到了盐介送点心的自行车，把店里要送给老客户的和菓子撒了一地，没钱赔偿的她只能提出到店里打零工还债，原本安静得只有点心出炉声音的老店，就这样多了个叽叽喳喳的身影。

很多观众说看这部电影的时候，总觉得是在看自己身边人的故事：盐介会因为学徒不小心烤糊了一批点心大发雷霆，转头却自己默默把糊掉的部分切掉，剩下的当成自己的午饭吃掉；甘实会为了攒钱买新的耳机连续一周吃便利店的饭团，却在看到盐介的手套破了洞的时候，用第一个月的工资给他买了副新的针织手套。全片没有刻意制造的矛盾，甚至连常见的“两代人观念冲突”都被处理得格外温和：盐介坚持和菓子的配方不能改，甘实却偷偷在新品里加了年轻人喜欢的芝士碎，最后盐介表面上骂她“瞎胡闹”，背地里却把这款加了芝士的点心加到了菜单的隐藏款里。不少观众在这段剧情的评论区里留言，说想起了自己和家里长辈的相处：嘴上永远不认可你的想法，却会默默把你喜欢的菜端到餐桌上来。

有影评人专门分析过这部影片的叙事节奏，说它最难得的地方是“敢于浪费时间在无关紧要的细节上”：镜头会花三分钟拍盐介怎么用筛子筛黄豆粉，会花两分钟拍甘实蹲在店门口喂流浪猫，甚至有长达五分钟的片段，只有两个人坐在店里的走廊上，看着外面的雨打在梧桐叶上，一句话都不说。放在快节奏的当下，这种“没有情节”的内容很容易被诟病“注水”，但观众反而为这些细节买账，有观众统计过，全片出现的和菓子种类超过30种，每一种的制作过程都符合真实的日式点心制作流程，盐介手上的老茧、店里木柜台被磨得发亮的边角，这些不起眼的细节，共同构成了让观众沉浸进去的“真实感”。

值得注意的是，这部影片在日本本土上映时的票房其实并不算突出，甚至因为排片量低，只有不到十万观众走进影院观看，反而在海外市场收获了远超预期的反响，除了中国之外，在韩国、东南亚地区的流媒体平台都冲进了热度榜前十。有文化研究学者指出，这种“本土遇冷海外爆红”的现象，其实和东亚地区共同的情绪语境有关：当下的年轻人普遍面临着工作、生活的压力，这种描写普通人日常相处、充满生活烟火气的作品，恰好能够给观众提供一个暂时逃离现实的出口。对比国内近年的同类型作品，不管是早前的《四个春天》还是去年上映的《宇宙探索编辑部》，其实都在走“轻情节、重情绪”的路线，只是国产作品往往会加入更多本土化的现实议题，而《盐介与甘实》则完全剥离了现实的沉重，把所有重点都放在“感受生活本身”上。

目前关于这部影片的讨论还在持续，有观众觉得节奏太慢看得犯困，也有观众说自己连续看了三遍，每次压力大的时候点开看十分钟，情绪就能慢慢平复下来。还有网友整理出了片中出现的所有和菓子的做法，甚至有人专门跑到日本的和菓子老店，想要寻找“盐介做的盐味羊羹”的同款。而关于影片最后留下的开放式结局：甘实高中毕业之后要去东京上大学，盐介站在车站送她，两个人都没说告别的话，只是盐介塞给了她一盒刚做好的、加了芝士的和菓子，很多观众都在讨论两个人之后会不会再见面，也有人说见不见面其实根本不重要，那些一起在店里做点心、夏天分吃一个西瓜、下雨的时候一起收门口的旗子的日子，已经足够成为两个人生命里最珍贵的部分了。至于后续会不会有续集，影片的导演在接受采访时只说“如果观众想知道他们的故事，不如自己去家附近的老店里走一走，说不定你遇到的那个沉默的老师傅，或者笑着给你递东西的小姑娘，就是他们呀。”