泰国版《乘风破浪》票房口碑双收 本土化改编成讨论焦点

2020年泰国影市在疫情冲击下曾陷入长达半年的低迷期，而作为复工后首批登陆院线的本土喜剧作品，翻拍自中国同名电影的《乘风破浪泰国版》首周便拿下1.2亿泰铢票房，连续三周坐稳本土片票房冠军位置，甚至超过了同期上映的多部好莱坞商业大片，成为当年泰国影市的“救市之作”。不少院线经理在接受当地媒体采访时坦言，这部影片的热映完全超出行业预期，毕竟此前翻拍自东亚地区的影视作品在泰国市场大多表现平平，观众普遍对“异国故事本土化”的接受度不高，而这次《乘风破浪泰国版》却打破了这个刻板印象，不仅年轻观众愿意买票进场，不少中年群体也因为影片的怀旧元素选择走进影院，受众覆盖范围远超同类型喜剧。

和原版故事内核相似，《乘风破浪泰国版》同样围绕“父子和解”的核心设定展开，但在具体剧情上做了完全贴合泰国社会文化的改编：赛车手阿南在一场意外后穿越回1995年，遇到了还没结婚生子的年轻父亲阿麦，此时的阿麦还是个爱耍帅的街头少年，和一群朋友开着一家录像厅，每天最大的梦想就是攒钱买一辆摩托车，和当时还是校园女神的阿南母亲谈恋爱。阿南一边伪装成阿麦的远方表弟加入父亲的小团体，一边试图改变父亲的人生轨迹，让他未来能过上更安稳的生活，却在这个过程中逐渐发现了父亲不为人知的一面，也终于懂了成年后父子两人矛盾不断的根源。这种“穿越回过去和父辈做朋友”的设定放到泰国的时代背景下丝毫没有违和感，反而因为文化差异产生了不少新的笑点。

影片最被观众津津乐道的，是对泰国90年代社会风貌的高度还原：街头随处可见的卡带收音机、年轻人挂在腰间的BB机、当时风靡全泰的港片海报、还有老式公交车上贴的汽水广告，几乎每一个细节都能勾起当地中年观众的回忆。不少观众在社交平台分享自己的观影感受，有人说看到父亲年轻时也留过和阿麦一样的爆炸头，还有人想起自己小时候跟着父母去录像厅看香港电影的经历，甚至有年轻观众看完后专门回家翻出父母的旧相册，找90年代的家庭合影对比。这种跨年龄层的情感共鸣在泰国喜剧电影中非常少见，以往本土喜剧大多主打低龄化的搞笑梗，受众基本集中在15到25岁的年轻人，而《乘风破浪泰国版》却做到了让祖孙三代都能在电影里找到自己熟悉的内容，这也是它能长线票房走高的重要原因。

演员的选择也为影片增色不少，饰演年轻版父亲阿麦的是泰国知名喜剧演员辰塔维·塔纳西维，他此前大多出演夸张搞笑的草根角色，这次却把一个有点爱面子、内心却十分仗义的小镇青年演得格外生动，不管是和朋友插科打诨的松弛感，还是面对喜欢的女孩时的局促不安，都非常有代入感。饰演儿子阿南的则是新生代演员帕查拉·奇拉锡瓦特，他本身就是业余赛车爱好者，片中的赛车戏份几乎都是亲自上阵，两人站在一起虽然实际年龄差了12岁，却毫无违和感，尤其是后半段两人在雨夜吵架的戏份，把父子之间想说却没说出口的复杂情绪展现得十分到位，不少观众看完后表示“完全没想起是在看翻拍作品，两个人就是现实里会吵架的父子”。

事实上，《乘风破浪泰国版》的成功也为东南亚影视行业提供了新的改编思路：以往当地影视公司翻拍海外作品，大多直接照搬原剧情，只是把演员换成本土演员，很容易出现“水土不服”的情况，而这部影片却在保留核心情感的基础上，对细节做了全面的本土化调整，比如把原版里的“徐正太”改成了更符合泰国人取名习惯的“阿麦”，把原版的录像厅生意结合了泰国90年代流行的盗版碟租赁业态，甚至把父子之间的矛盾点，从原版的“父亲反对儿子赛车”改成了更符合泰国家庭情况的“父亲希望儿子找个稳定工作，不要总想着追求不切实际的梦想”。根据泰国文化部公布的数据，2020年之后泰国本土翻拍作品的数量同比增长了47%，其中超过六成的项目都参考了《乘风破浪泰国版》的改编模式，优先选择情感共通性强的故事，再进行本土化落地。

当然影片也并非没有争议，不少看过原版的观众认为，泰国版的改编削弱了原版里的一些现实主义元素，把更多戏份放在了搞笑和怀旧上，后半段的情感爆发显得有些突兀，还有观众觉得结尾的处理太过圆满，缺少了原版里的留白。不过这些争议并没有影响影片的市场表现，截止2020年年底，《乘风破浪泰国版》的总票房突破3.7亿泰铢，进入泰国影史喜剧片票房前十，还拿到了当年泰国电影金天鹅奖的最佳改编剧本提名。直到现在，还有不少观众在社交平台讨论，如果真的能回到过去，会不会想和年轻时候的父母做朋友，而这个问题，显然不同的人会给出完全不同的答案。