《神奇女侠》上映七年热度不减 女性超级英雄题材标杆地位稳固

2017年登陆全球院线的《神奇女侠》，最近再次成为影迷讨论的焦点——在某票务平台发起的“最希望重映的超级英雄电影”投票中，这部作品以32%的得票率位列女性超英题材首位，甚至超过了不少近年上映的新片。不少观众在评论区提到，时隔多年再看片中戴安娜穿越无人区的片段，依然会被强烈的情绪冲击力打动，这部作品的意义早已超越普通商业片范畴，直接改写了好莱坞超级英雄宇宙的性别叙事格局。在《神奇女侠》上映前，好莱坞已经有近十年没有推出过以女性超级英雄为绝对主角的A级大制作，不少片方始终抱有“女性主角扛不起百亿票房”的刻板印象，直到该片全球票房突破8.2亿美元，才彻底打破了这个行业偏见。

和大多数先讲主角成长再推进主线剧情的超英电影不同，《神奇女侠》的故事落点始终放在“信念的碰撞”上。盖尔·加朵饰演的戴安娜原本是亚马逊天堂岛的公主，从小在与世隔绝的环境中长大，坚信“战神阿瑞斯是人类所有战争的根源”，直到飞行员史蒂夫意外坠落在岛上，她才第一次知道外面的世界正深陷第一次世界大战的硝烟。为了保护无辜的人，戴安娜不顾母亲的反对，带着自己的真言套索和守护银盾离开了天堂岛，她最初的想法十分简单：只要找到阿瑞斯并打败他，就能终止所有战争，让人类重新回到和平的状态。这种近乎天真的理想主义，和当时战火纷飞、各方势力为利益不择手段的现实形成了极强的反差，也成了贯穿全片的核心矛盾。

不少观众最初走进影院，是被片中的动作场面吸引，最终却被角色的成长弧光打动。戴安娜抵达伦敦后，首先要面对的不是战场上的敌人，而是世俗社会对女性的种种限制：她不能参加军方的高层会议，不能穿着自己的战甲走在大街上，甚至提出的作战建议会因为“女性不懂战争”被直接忽视。但她从来没有因为外界的偏见改变自己的行事准则，看到平民在战争中流离失所，她会直接绕开指挥系统冲往前线，看到被俘虏的儿童，她会不惜暴露位置也要出手营救。无人区那场戏之所以成为影史经典，正是因为她在所有人都选择蛰伏的时候，第一个站出来迎着炮火向前走，这种“明知不可为而为之”的勇气，完全跳出了传统女性角色“等待拯救”的刻板设定。

饰演史蒂夫的克里斯·派恩在片中的表现，也打破了超级英雄电影里男性角色的固化定位。他既不是衬托女主角的背景板，也不是需要被拯救的“花瓶”，而是连接戴安娜和人类世界的桥梁：他会直白地告诉戴安娜“人类的复杂程度远超你的想象，战争不是一个邪神就能引发的”，也会在戴安娜对人性感到失望的时候，告诉她“重要的不是人该不该被拯救，而是你相信什么”。最后他驾驶载满毒气的飞机冲向高空同归于尽的戏份，没有刻意的煽情，反而成了推动戴安娜信念转变的关键节点——她终于明白，人类的身上同时存在着善与恶，所谓的拯救，从来不是消灭所有的恶，而是选择相信善的存在，并且愿意为之战斗。

作为DC扩展宇宙的第四部作品，《神奇女侠》的成功其实给整个超英品类提供了新的创作思路。在此之前，不管是DC还是漫威的超英电影，核心叙事逻辑大多是“主角获得超能力，打败反派，拯救世界”，但《神奇女侠》并没有把重点放在展示超能力上，反而花了大量篇幅描绘主角的心理变化。纵观近年的超英电影市场，女性主角作品的数量正在快速上升，但能像《神奇女侠》这样做到口碑和票房双丰收的依然很少，其中最核心的问题就是不少作品把“女性力量”当成了营销噱头，没有真正去刻画角色的成长过程，反而为了突出主角的强大，刻意弱化其他角色的合理性，最终呈现出来的内容反而显得悬浮。

值得注意的是，近年网上关于《神奇女侠》的解读也越来越多元，有观众注意到，戴安娜的成长线其实暗合了很多普通人的人生轨迹：我们最初进入社会的时候，都像戴安娜一样抱着非黑即白的理想主义，在经历过现实的打击之后，有的人选择妥协，有的人选择随波逐流，而戴安娜的选择是看清了生活的真相之后，依然热爱生活，依然愿意为了自己相信的东西付出。最近几年全球影视市场都在讨论“女性力量”的表达，其实真正的女性力量从来不是刻意去强调性别差异，而是像戴安娜那样，不管外界有多少声音，都始终坚持自己的选择，承担自己的责任。现在再回过头看，或许再过十年，《神奇女侠》依然会是值得反复观看的作品，而它留给行业的思考，其实也远没有结束。