进入下半年的国产影视市场,现实题材作品持续占据观众关注度前列,近期上线的《春晖念远长》凭借对代际关系的细腻刻画,刚播出过半就拿下了某票务平台9.2的开分,相关话题的社交平台阅读量已经突破20亿。不同于多数家庭剧惯常的“矛盾堆叠”创作逻辑,这部作品没有刻意制造婆媳争吵、子女叛逆等强冲突情节,反而把镜头对准了江南小城一户普通人家的日常琐碎,不少观众在观后感里提到,“看着剧里一家人围坐在一起吃腌笃鲜的场景,好像瞬间回到了自己家的晚饭桌”,这种强烈的代入感,成了作品实现口碑突围的核心密码。有影视行业分析师指出,近两年现实题材创作正在逐渐摆脱“流量优先”的思路,更看重内容的情绪价值,《春晖念远长》的热度走高,恰好印证了观众对“真实感”内容的需求始终存在。
影片里的核心人物设置其实并不复杂:退休中学教师苏婉清独自在老城区生活,儿子一家定居在上海,女儿毕业后留在了深圳,原本每年固定两次的团聚,因为苏婉清突发的轻微中风被彻底打乱。导演在接受采访时曾提到,最初创作这个故事的灵感来自于自己母亲的真实经历,“很多人提到‘空巢老人’总觉得是个很沉重的话题,但我妈妈每次生病都不愿意告诉子女,不是怕添麻烦,是怕自己成了孩子生活里的‘变量’”。这种微妙的心理被完整地搬进了剧情里:苏婉清出院后瞒着儿女请了住家护工,每次和孩子视频都特意坐在书房的旧书桌前,背景永远摆着自己刚做好的桂花糕,直到儿子回家拿户口本才发现母亲的腿还不能正常走路,这段没有配乐、只有母子俩沉默对视的情节,成了目前播出内容里讨论度最高的片段。
值得注意的是,《春晖念远长》没有把“回家照顾父母”设置成唯一的解法,反而用大量篇幅呈现了三代人不同生活观念的碰撞:儿子提出要把母亲接到上海同住,苏婉清去了不到一周就因为不习惯高层公寓的封闭空间、听不懂邻居的上海话吵着要回家;女儿想给母亲请专业的康复师上门,却被母亲觉得“太贵,花冤枉钱”,偷偷把康复师的预约取消了好几次。和同类家庭题材习惯给出“大团圆”结局不同,这部剧里的矛盾没有被刻意抹平:最后母子三人达成的协议是,子女每两个月轮流回一趟老家,苏婉清学着用视频软件每天和孩子们报备行程,没有谁为了谁彻底牺牲自己的生活。有社会学学者在社交平台点评称,这种“保留边界的亲情”其实更符合当下普通家庭的真实状态,过去很多影视创作总在强调“为家人牺牲”,却忽略了亲人之间同样需要尊重彼此的生活选择。
为了还原江南小城的生活质感,剧组特意在浙江湖州的老街区租下了一栋有三十年历史的老居民楼,屋里的家具大部分是从当地居民家里收来的旧物件:苏婉清书桌上压的老照片,是饰演苏婉清的吴玉芳老师自己年轻时候的照片;厨房柜子里摆的陶瓷碗,是道具组在当地旧货市场淘的八十年代的款式;就连剧中经常出现的巷口卖早餐的摊子,都是剧组请了当地卖了二十多年生煎的摊主本色出演。这种对细节的极致追求,也让很多南方观众产生了强烈的共鸣,有观众在弹幕里调侃“这个生煎的褶子和我家楼下卖的一模一样,看的时候忍不住点了份外卖”。据片方透露,目前剧中出现的苏婉清家同款桂花糕、老布围裙等周边,已经在电商平台出现了不少同款订单,影视内容带动地域文化消费的效应再次显现。
从市场表现来看,《春晖念远长》的受众构成也打破了大家对家庭剧的固有印象:灯塔专业版的数据显示,这部剧的观众里,18-29岁的群体占比达到了42%,其中超过60%的男性观众,打破了过去家庭剧“主要受众是中年女性”的刻板印象。有95后观众在接受采访时表示,自己本来是陪着妈妈看的,结果看到苏婉清偷偷给加班的儿子转钱、怕打扰孩子不敢多发消息的情节,突然就想起了自己远在老家的父母,“之前总觉得家里人催婚催回家是负担,看了剧才发现,他们可能只是不知道怎么表达自己的想念”。影视行业研究机构的数据显示,近三年来,聚焦普通人生活的现实题材作品,年轻受众占比正在以每年8%的速度增长,比起悬浮的职场剧、套路的甜宠剧,能让人联想到自身生活的内容,反而更容易获得跨年龄层的认可。
目前《春晖念远长》还在持续更新中,最新的预告里,苏婉清的老同事邀请她一起去上老年大学的摄影班,儿子和女儿却因为担心她的身体想要劝阻,新的矛盾又将出现。不少观众已经在社交平台留言,希望结局不要强行让子女辞职回老家陪伴母亲,“就让苏老师好好学摄影,孩子们过好自己的生活,有空常回家看看就挺好”。相比起过去观众追剧总想要一个“完美结局”,现在的观众显然更愿意接受贴近现实的剧情走向,而这种观众审美的变化,或许也会给后续的现实题材创作带来更多新的思路。