近期国产亲情题材电影赛道再出黑马,小成本制作《厨缘》上线不到一周就拿下了同档期剧情片上座率前三的成绩,相关话题在社交平台的阅读量突破2.3亿,不少观众自发在影评区分享观影时的共情瞬间。不同于以往同类作品偏向刻意煽情的创作思路,这部影片把叙事核心放在了“厨房”这个极其日常的空间里,没有生离死别的极端戏剧冲突,却靠着一餐一饭的细节戳中了大量普通观众的情绪点。有业内影评人指出,《厨缘》的出圈其实代表了观众对“悬浮式亲情叙事”的审美疲劳,扎根生活的写实化表达正在成为中小成本剧情片的破局方向。从票务平台的用户画像来看,25-35岁的年轻观众占比超过60%,很多人表示是看完短视频平台的片段被“种草”,特意买票带着父母一起走进影院,这也让该片的长尾放映预期被各大院线持续看好。
影片的故事核心其实并不复杂:在大城市做西餐厨师的男主陈默,因为父亲突发脑梗回到阔别八年的南方小城,不得不接手父亲经营了半辈子的老字号家常菜馆,在修复餐馆、重新研究父亲留下的菜谱的过程中,他逐渐读懂了父亲当年反对自己学西餐、沉默寡言背后藏着的在意,也和曾经因为误会决裂的父亲完成了和解。整个故事的转折点没有安排在医院的病房里,而是放在了油烟弥漫的后厨:陈默第一次按照父亲留下的笔记做出了招牌菜“酱烧排骨”,出锅的瞬间想起自己高考结束那天,父亲也是端着一模一样的菜站在厨房门口,等着告诉他偷偷帮他报了烹饪学校的事。这种把情感落点藏在食物细节里的处理方式,避免了传统亲情片里“摊牌式”的哭戏桥段,反而让很多观众表示“看到排骨端上桌的时候突然就绷不住了”。
值得注意的是,《厨缘》里的两个核心角色完全跳出了同类题材的刻板人设:男主陈默不是常见的“大城市精英返乡改造老家”的爽文设定,他刚回小城的时候连父亲餐馆里的老顾客都应付不来,炒出来的家常菜被吐槽“放的黄油比酱油还多”,甚至一度想把餐馆盘出去回上海;而父亲的形象也没有被塑造成固执不讲理的大家长,他留下的菜谱里每一页都偷偷写了备注,“小默不吃姜,做排骨的时候要把姜挑出来”“他学西餐不是不务正业,是我跟不上他的脚步了”,这些细节是在影片后半段菜谱被水打湿之后才慢慢显露出来的。饰演父亲的老戏骨张兴国此前多出演历史正剧,这次为了贴合角色特意去当地老字号餐馆当了半个月的学徒,切菜颠勺的动作全是实拍,连客串的餐馆老板都夸他“看着就是做了几十年饭的老师傅”。
作为一部成本不到3000万的中小成本影片,《厨缘》从立项之初就不被行业看好:没有流量演员加盟,题材又是不算讨喜的亲情向,甚至主创团队里有接近一半的人都是第一次参与院线长片制作。导演在接受采访时透露,整个拍摄过程中最大的开销是租下了那条老街上的餐馆实景,为了拍出真实的烟火气,剧组没有重新装修店面,保留了原来墙面掉漆、油烟机有油渍的状态,连餐馆里贴了十年的订餐电话都没撕。这种“尽量减少刻意设计”的创作思路,反而让影片呈现出了难得的生活质感,对比同期不少斥资过亿却因为剧情悬浮被观众吐槽的商业片,《厨缘》的成功其实给行业提了个醒:观众愿意为真实的情感买单,和成本高低没有必然联系。目前该片的票房已经突破1.2亿,按照这个走势最终票房有望冲击2亿,在今年的剧情片市场里算得上是不折不扣的“以小博大”案例。
影片上映之后,关于“原生家庭和解”的讨论也一直在社交平台发酵,有人觉得陈默和父亲的和解太顺利,现实里很多家庭的矛盾根本不是做几顿饭就能解决的,也有人表示自己和父母的关系本来就没有什么深仇大恨,缺的就是一个坐下来一起吃顿饭的机会。还有不少观众看完影片之后特意回家给父母做了一顿饭,相关的挑战话题在短视频平台有超过10万用户参与。有意思的是,影片里出现的那家老字号餐馆现在已经成了当地的网红打卡点,很多游客专程过去点一份“同款酱烧排骨”,老板说最近的营业额比之前涨了三倍,连放了几十年的老菜谱都被很多人问能不能复印。其实对于一部现实题材的影片来说,能够带动观众把电影里的情感延伸到现实生活里,已经算是另一种层面的成功。至于这种“美食+亲情”的模式会不会成为下一个创作风口,现在下结论还为时尚早,但可以确定的是,观众对于脱离真实生活的悬浮故事容忍度已经越来越低了。
现在还有观众在呼吁片方放出影片里出现的所有菜谱,也有人希望能出续集,看看陈默把西餐和家常菜结合之后的餐馆会做成什么样子。不过导演已经明确表示暂时没有拍续集的计划,在他看来故事停在父子俩一起在厨房包包子的场景就足够了,“生活本来就没有那么多既定的结局,他们以后会不会吵架,餐馆能不能经营好,都是观众自己可以去想象的事”。现在随着影片的排片占比不断上涨,关于《厨缘》的讨论还在持续,有人看到了亲情的和解,有人看到了传统手艺的传承,也有人只是想念家里妈妈做的饭,不同的观众能在同一个故事里找到不同的共鸣,或许这就是现实题材作品最珍贵的地方。
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