《我爱冰冰Show》口碑持续走高 台综创新叙事引观众共鸣

近期岛内综艺市场出现了难得的“逆增长”作品，开播已经超过四年的《我爱冰冰Show》不仅收视率稳坐同时段综艺前列，相关舞台片段在短视频平台的累计播放量更是突破了20亿次，不少年轻观众原本对传统歌仔戏、经典闽南语老歌兴趣寥寥，却通过节目中的创意改编片段成为了传统曲艺的受众。相较于近两年不少台湾老牌综艺要么停播、要么靠炒冷饭维持热度的境况，这档以“传统艺术跨界呈现”为核心定位的节目，几乎是靠一己之力重新拉起了观众对台综的信心。有市场调研数据显示，该节目18-35岁受众占比已经超过42%，打破了传统戏曲类节目受众普遍年龄偏高的行业惯例，也给不少同类文化综艺提供了可参考的样本。

不少观众最初注意到这档节目，都是因为主持人白冰冰极具个人特色的主持风格，这位在台湾娱乐圈深耕超过半个世纪的资深艺人，没有走时下综艺主持人刻意搞笑、制造冲突的路线，反而靠着对传统艺术的熟稔和接地气的表达，成了节目最大的“吸粉点”。很多观众印象最深的就是她在节目里既能和资深戏曲表演者聊专业术语，转头又能用年轻人熟悉的网络梗解释节目里的表演内容，完全没有老牌艺人的架子。在节目录制的幕后采访里她曾提到，做这档节目的初衷就是不想让闽南传统曲艺只留在老艺人的排练场里，要让更多年轻人知道这些老东西也可以很好看。这种完全不带说教感的内容定位，恰恰成了节目能破圈的关键，不少00后观众表示，自己最初是被白冰冰的搞笑采访片段吸引，看完节目反而主动去搜了不少歌仔戏的经典片段。

和很多同类型文化综艺只会按部就班呈现传统表演不同，《我爱冰冰Show》的内容设置几乎每期都有新的创意点，你永远猜不到下一个舞台会把什么样的内容结合在一起。既有完全还原传统形制的歌仔戏经典选段，让老戏迷看得热泪盈眶，也有把闽南语老歌和街舞、电子音乐结合的创新舞台，甚至还有过用传统戏腔演唱流行歌曲的改编表演，完全跳出了传统曲艺节目“曲高和寡”的固化框架。节目制作团队曾透露，每期的舞台创意都会提前收集网友的投稿建议，几乎一半的改编灵感都来自普通观众的脑洞，这种让受众参与内容创作的模式，也让节目和观众的距离被进一步拉近，很少出现其他综艺里“我演什么你就得看什么”的割裂感。

其实在这档节目开播之初，业内并不看好它的市场前景，毕竟当时台湾综艺市场主流都是轻松搞笑的真人秀，或者流量艺人参与的访谈节目，一档主打传统艺术的节目怎么看都像是“收视毒药”。甚至有电视台高层最初提出要调整节目定位，加入更多流量艺人客串和游戏环节，最后还是白冰冰带着制作团队顶住了压力，坚持保留了以传统表演为核心的内容框架。现在回头看，这档节目能跑出黑马成绩，恰恰是踩中了当下观众对同质化综艺审美疲劳的市场窗口，当所有综艺都在拼命制造话题、炒CP的时候，安安静静做好内容、推广传统文化的节目反而更容易获得观众的好感。对比近两年内地同类文化综艺的破圈路径也能发现，观众从来不是不喜欢传统文化内容，而是不喜欢刻板、说教、脱离年轻人审美的呈现方式。

节目里的一众常驻嘉宾也成了观众讨论的焦点，这些表演者里既有年过七旬的歌仔戏国家级传承人，也有刚从戏曲学校毕业的95后年轻演员，还有不少原本活跃在流行音乐领域的歌手跨界参与。在节目里你看不到所谓的“咖位”差异，资深艺人会主动给年轻演员讲表演细节，年轻演员也会给前辈分享当下年轻人喜欢的流行元素，这种老少融合的氛围也成了节目最有温度的看点。有观众在社交平台留言说，最喜欢看节目里老艺人和年轻演员同台表演的片段，“感觉像是两种不同的时代在同一个舞台上相遇了，既有老味道又有新活力”。不少原本快要失传的传统曲艺片段，也通过这档节目被重新整理记录，甚至还吸引了不少年轻人主动报考戏曲相关专业，这种文化传承层面的价值，已经远远超过了一档综艺本身的娱乐意义。

随着节目热度不断升高，最近也出现了一些不同的声音，有部分传统曲艺爱好者认为节目里的部分改编过于娱乐化，破坏了传统艺术的严肃性，也有观众觉得最近几期的创意有点瓶颈，出现了几个创意重复的舞台。面对这些争议，制作团队并没有直接回应，反而在最新一期节目里专门设置了“观众点题”环节，让网友投票选出自己想要看的改编方向和表演内容。目前看来，这档已经播出了四年的节目依然还有很大的挖掘空间，毕竟台湾地区还有很多小众的传统艺术形式没有被搬上舞台，至于后续还能玩出什么新花样，恐怕还要等后续节目播出才能见分晓。