爱情片《恋恋红城》成市场黑马 地域叙事破类型创作瓶颈

元旦档过后，中小成本爱情片的市场表现一直处于不温不火的状态，直到《恋恋红城》的上映打破了这一僵局。灯塔专业版数据显示，该片上映12天累计票房已突破3.2亿，在同档期剧情类影片中上座率连续一周稳居前三，购票平台评分高达9.2分，其中“地域细节真实”“人物不悬浮”的标签占比超过60%。不少观众在社交平台自发晒出影片中出现的老骑楼、粤式糖水铺等取景地打卡照，甚至带火了拍摄地江门的短途旅游热度，当地文旅部门的数据显示，近一周老城区的游客到访量同比上涨47%，这一“影视带火文旅”的效应在中小成本爱情片中极为少见。有院线经理表示，此前对这部没有头部流量演员加持的影片排片并不乐观，没想到凭借观众的口碑发酵，排片占比从首映日的8.7%一路逆跌涨到22.3%，完全是靠普通观众的口碑撑起来的黑马作品。

和很多披着爱情外衣、实则悬浮套路的都市爱情片不同，《恋恋红城》的故事始终扎根在老城的烟火气里。影片的女主角是土生土长的岭南姑娘阿阮，父亲早逝后她一直跟着经营老照相馆的母亲长大，最大的梦想就是把家里的老照片修复技术传承下去，还想把老照相馆改成记录城市变迁的影像馆；男主角则是从北京来的城市更新规划师沈昂，刚到当地就因为老城改造方案和阿阮产生了冲突——他最初的方案要拆掉半条老街建文创园区，而阿阮的照相馆刚好在拆迁范围内。两个人从最开始的针锋相对，到后来沈昂跟着阿阮逛遍了老城的大街小巷，听她讲每一栋老建筑背后的故事，两个人的关系在糖水铺的热气、粤剧的唱腔、老街上街坊的招呼声里慢慢发生变化，没有狗血的误会、没有强行的异地冲突，甚至连告白都是在修照片的暗房里借着红色的安全灯说出口，所有的情感推进都顺着人物的生活逻辑自然发生。

这种贴近生活的真实感，很大程度上来源于主创团队对细节的打磨。导演在接受采访时透露，整个剧本筹备了三年，其中有一年半的时间都在江门老城区采风，光是采访当地的老街坊、手艺人就做了近20万字的记录。影片里阿阮修复老照片的手法、她母亲挂在照相馆门口的手写价格牌、甚至男女主第一次吵架时背景里传来的卖杨桃水的吆喝声，都是从真实的生活里采录的素材。女主角的扮演者为了贴近角色，提前两个月到当地的老照相馆跟着师傅学修复手艺，现在已经能独立完成简单的老照片翻新工作，拍摄时所有修照片的特写镜头都是演员亲自完成，没有用替身。不少当地观众看完影片后表示，“好像在看自己邻居的故事”，这种强烈的代入感恰恰是很多悬浮爱情片最缺乏的特质。

过去几年，国产爱情片的创作陷入了一个误区：似乎只有大都市的精英恋爱、生离死别的极致冲突才算有看点，导致大量作品扎堆出现“留学、异地、误会、分手”的固定套路，观众的审美疲劳也直接体现在票房上，2023年共有17部爱情片上映，其中只有3部票房过亿，平均票房仅为4800万，远远低于其他类型片的平均表现。而《恋恋红城》的出圈，恰恰给爱情片的创作提供了新的思路：把爱情故事和地域文化、普通人的生活困境结合起来，情感反而更有落地的土壤。影片里没有刻意制造的贫富差距冲突，男女主的矛盾本质上是“城市发展要不要留住老记忆”的现实命题，两个人的感情进展也始终和老街的命运绑定在一起，这种把个人情感和公共议题结合的叙事方式，让爱情故事不再是悬浮的空中楼阁，反而承载了更多普通人的集体情感共鸣，这也是影片能够打破年龄层限制，吸引不少中老年观众进场的重要原因。

值得注意的是，影片的结尾也没有走传统爱情片“大团圆”的套路：沈昂最终修改了自己的改造方案，保留了老街的核心区域，阿阮的照相馆改成了老城影像展览馆，但沈昂也没有留在南方，两个人开始了异地的生活，最后一个镜头是过年的时候沈昂回到老街，阿阮在照相馆门口挂着灯笼等他，没有说“我们永远在一起”之类的台词，只是两个人隔着人群笑，故事就停在了这里。有观众觉得这个结尾“不够甜”，也有观众认为这才是成年人爱情最真实的样子，好的感情不需要牺牲某一方的事业去成全，两个人朝着共同的目标努力，即使暂时异地也有奔头，两种观点在社交平台的讨论量已经超过3亿，还在持续发酵。

随着《恋恋红城》的热度不断上涨，现在已经有不少影视公司开始立项类似的“地域+爱情”项目，有业内人士分析，接下来可能会出现一批结合不同城市文化特色的现实主义爱情片。但也有观众担心，跟风创作会不会又变成新的套路，毕竟地域文化只是载体，真正能打动观众的还是扎实的故事和鲜活的人物。就像有观众在影评里写的，大家喜欢《恋恋红城》，不是因为喜欢看岭南的老建筑，而是喜欢在老建筑里认真生活、认真相爱的普通人，如果只学皮毛不学内核，再新鲜的设定也会被消耗成新的创作模板。至于后续的同类型作品能不能延续这份真诚，恐怕还要等市场和观众给出最终的答案。