孟鹤堂2019长春相声专场出圈 本土演出市场现新亮点

2019年德云社线下演出版图的扩张速度，远超不少行业观察者的预期。这一年从一线城市场场售罄，到下沉至新一线城市连续加场，相声这门传统曲艺正在年轻群体中完成新一轮的受众破圈。其中孟鹤堂长春站专场的表现尤为亮眼，开票仅3分钟全场门票就宣告售罄，甚至出现了溢价超过30%的二手票仍被抢空的情况，不少此前从未走进过剧场听相声的95后、00后观众，为了这场演出专门奔赴长春，直接带动了当地演出周边的餐饮、住宿消费出现短期上涨。有当地演出行业从业者在采访中提到，此前长春的曲艺类演出平均上座率不足40%，孟鹤堂专场的爆火，也让不少主办方看到了传统曲艺在东北市场的全新可能性。

和德云社常规专场不同，孟鹤堂这场长春站的演出从筹备阶段就特意加入了不少本土化改编内容。作为常年在东北开展演出的曲艺团体，德云社本身对东北观众的笑点偏好就有足够的了解，孟鹤堂和搭档周九良在创作节目时，特意把东北当地的民俗梗、方言笑点融入了传统段子里。开场第一个节目就拿长春当地的特色小吃、地标建筑玩梗，刚开口没三句话就引得全场哄笑，不少观众在散场后接受采访时都表示，“完全没想到能在相声里听到熟悉的家乡地名，那种亲切感是在网上看剪辑视频完全比不了的”。这种本土化的内容调整，其实也是近年来线下曲艺演出的重要发展趋势，相较于标准化的巡演内容，根据不同城市的文化特点调整内容，显然更能提升观众的现场认同感。

这场演出中最受观众好评的，当属孟鹤堂和周九良合作的改编版《文玩》。这个段子此前已经在短视频平台有了不小的传播度，“盘它”的梗更是火遍全网，但长春站的版本几乎修改了近40%的内容，除了加入东北特色的“盘糖葫芦”“盘貂皮”等全新包袱，还特意设计了和台下观众的互动环节。演出过程中孟鹤堂临时抛梗接了台下观众的喊话，即兴创作的内容甚至比原定剧本的效果更好，这段即兴表演后来被观众剪辑上传到网络，单条视频的播放量很快就突破了千万，不少原本对相声不感兴趣的网友，正是因为这段即兴表演第一次专门去搜索了整场演出的完整录像。有曲艺评论人提到，这种线下演出独有的即兴属性，恰恰是相声这门艺术的核心魅力之一，无论线上剪辑多么热门，都无法替代现场观看的独特体验。

作为当时德云社上升势头最猛的青年演员之一，孟鹤堂在2019年的个人风格已经非常鲜明。和传统相声演员的表演路数不同，他的表演里融入了不少流行文化的元素，模仿流行歌手、调侃网络热点的内容占比很高，这种风格恰好击中了年轻观众的审美偏好。长春站专场的观众构成也印证了这一点，根据现场的随机抽样调查，到场观众里18-25岁的群体占比超过65%，其中近七成是第一次观看线下相声演出。对比2010年前后德云社演出观众平均年龄超过35岁的数据，不难看出年轻演员的加入，正在整个行业的受众结构带来本质的改变。过去很长一段时间里，传统曲艺都在发愁“观众老龄化”的问题，而孟鹤堂这批青年演员的走红，其实给整个行业提供了一个非常清晰的破圈思路。

值得注意的是，这场演出也出现了一些不同的声音。有资深相声爱好者认为，孟鹤堂的表演里“梗太新、传统内容太少”，甚至有评论指出他为了讨好年轻观众刻意弱化了相声的基本功。针对这些争议，孟鹤堂在演出后的媒体群访里也给出了自己的回应，他表示传统相声的内核不能丢，但表现形式可以根据时代做出调整，“如果年轻观众因为几个网络梗愿意走进剧场，慢慢愿意去了解传统段子的魅力，这种改编就是有价值的”。这种争议其实也贯穿了近几年相声行业的发展，究竟是坚守传统更重要，还是优先完成受众破圈更重要，行业内至今也没有形成统一的答案。但不可否认的是，孟鹤堂这场长春站的演出，确实让更多人看到了传统曲艺商业化的更多可能性。

演出结束后，长春当地的剧场也调整了后续的曲艺类演出引入计划。原本每年只安排2-3场相声演出的长春大戏院，从2020年开始把曲艺类演出的占比提升到了全年演出的25%，不少当地的本土相声社团也拿到了更多的演出机会。从这个角度来看，一场头部演员的专场演出带来的影响，远远不止售票数据上的好看，更重要的是它能激活整个当地的演出市场，让更多普通观众养成走进剧场看相声的消费习惯。截至2023年，长春的曲艺类演出年票房已经比2018年增长了470%，这种增长背后，2019年孟鹤堂这场爆火的专场显然起到了不小的助推作用。而对于相声行业来说，如何在保持传统和拥抱市场之间找到平衡点，至今仍是所有从业者需要思考的问题。