《技惊四座第一季》出圈 杂技破圈成综艺新看点

上线初期并未被业内普遍看好的文化竞技类综艺《技惊四座第一季》，播出中段便以超12亿的全网话题阅读量、连续8周占据卫视综艺收视榜前三的成绩，成了2020年综艺市场最大的黑马。不少观众在社交平台晒出的观赛截图里，曾经被贴上“陈旧”“小众”标签的杂技表演，成了年轻人争相讨论的“新国潮”内容，甚至有不少95后、00后观众因为这档节目开始主动查询国内杂技院团的线下演出场次。有综艺行业分析师指出，这档节目的爆火本质上是传统技艺与当代综艺叙事的一次成功适配，打破了以往文化类综艺“叫好不叫座”的固有困境。此前国内综艺市场也出现过不少主打非遗技艺、传统艺术的节目，但大多侧重文化科普属性，娱乐性和竞技感不足，很难吸引年轻观众的注意力，而《技惊四座第一季》从模式设计上就跳出了这个桎梏。

和常规竞技类综艺不同，《技惊四座第一季》的参赛选手几乎覆盖了国内杂技行业的全梯队：既有从艺超过30年、拿过国际杂技最高奖项“金小丑奖”的资深表演者，也有刚满18岁、入行不过三四年的新生代杂技演员，甚至还有不少常年在海外驻演、首次在国内舞台亮相的华裔杂技艺人。节目组并没有刻意渲染“选手故事”的悲情色彩，反而把所有的镜头重点都放在了技艺展示本身，每支杂技表演的时长基本都控制在5到8分钟，完整保留了节目的专业性，表演结束后的评委点评也极少涉及选手的个人生活，全部围绕动作难度、艺术表达、创意改编三个维度展开。这种“去故事化”的处理反而收获了观众的好评，不少网友评价“终于不用看综艺里卖惨了，真功夫比什么都有说服力”。

节目里呈现的杂技内容，也完全打破了普通观众对杂技的固有印象。除了吊环、绸吊、蹬伞、柔术这类大众认知里的传统杂技项目，节目组还引入了不少融合了街舞、戏剧、现代舞的跨界杂技作品，甚至有选手把赛博朋克的视觉风格和传统爬杆技艺结合，带来了让人耳目一新的舞台效果。其中一期节目里，来自广东杂技团的选手表演的《滚环》，把传统杂技动作和敦煌飞天的意象结合，整个表演过程没有任何夸张的音效烘托，仅靠演员的肢体动作和光影设计就收获了全场评委的满分，相关片段在短视频平台的播放量超过2亿，不少网友评论“原来杂技不是只有惊险，还能这么有美感”。

作为节目的评委，知名导演陈维亚、杂技艺术家边发吉，以及演员刘烨、吴正丹的组合，也一度引发过观众的讨论。不少观众最初质疑跨界演员是否有能力点评专业杂技表演，但随着节目播出，评委团的评价标准反而成了节目的一大看点：专业杂技出身的评委负责判断动作的完成度和难度系数，跨界评委则从普通观众的视角评价表演的艺术感染力和情感传递效果，两种评价体系的碰撞也让节目跳出了“唯难度论”的误区。有一期节目里，一位年轻选手的动作难度不算最高，但因为融入了自己和奶奶的亲情故事，情感表达格外真挚，刘烨给出满分的评价曾经引发过热议，后续不少观众也认可“杂技除了技巧，也应该有表达自我的空间”。

从整个综艺行业的发展来看，《技惊四座第一季》的爆火其实也暗合了近几年传统文化类综艺的转型趋势。此前文化类综艺大多走“慢综艺”路线，侧重知识普及和氛围营造，受众基本固定在喜欢传统文化的小众群体，而《技惊四座第一季》则把竞技类综艺的强冲突、强悬念和传统杂技的专业性结合，既保证了文化属性，也具备了足够的娱乐性。灯塔专业版的数据显示，这档节目的观众里30岁以下群体占比超过65%，其中有近4成观众此前从未观看过任何杂技相关的演出，真正实现了把小众文化推向大众市场的效果。和同类型的《中国诗词大会》《国家宝藏》等节目相比，《技惊四座第一季》的“破圈”路径更依赖短视频平台的二创传播，很多观众都是先刷到了精彩的表演片段，才反过来去看完整节目，这种传播模式也为后续传统文化类综艺的宣发提供了新的参考。

节目收官之后，关于“杂技是否应该大众化改编”的讨论仍然没有停止。有部分传统杂技爱好者认为，节目里很多跨界改编的作品弱化了杂技的技巧属性，过度追求舞台效果是对传统技艺的消解，也有不少观众认为，只有让更多人先看到杂技、喜欢杂技，这个行业才有更多发展的可能。目前已经有不少地方杂技团因为节目的热度，接到了更多商业演出和进校园演出的邀约，很多参赛的年轻选手也成了杂技行业的“新晋红人”，获得了更多展示自己的机会。或许对于杂技这个古老的行业来说，一档节目带来的热度始终是暂时的，如何把节目带来的关注度转化为行业长期发展的动力，才是更值得从业者思考的问题。