文艺片《围城随笔》口碑走高 细腻叙事戳中当代观众情绪

上映第三周，小成本文艺片《围城随笔》的排片占比从最初的2.1%逆跌回升至5.7%，豆瓣评分稳定在7.8分，超过六成观众给出四星以上评价，成为今年四季度电影市场的“小黑马”。不少观众在购票平台留言称“本来是打发时间随便选的，没想到看完坐在影院缓了十分钟才走”，社交平台上关于“《围城随笔》里的中年困境是不是我们的未来”的话题阅读量已经突破2.3亿，连续三天登上娱乐话题热搜榜。和很多主打强冲突、强剧情的同类型影片不同，《围城随笔》没有设计歇斯底里的争吵或者突如其来的人生变故，全片靠日常化的细节推进，反而让观众找到了更强的代入感。有院线经理在采访中提到，这部影片的购票群体中30-45岁观众占比超过65%，很多人是看完后主动在朋友圈推荐，才带动了后续的票房增长。

影片中男主角沈屹的设定是某互联网公司的中层管理者，人到四十，上有患病的老母亲需要照顾，下有刚上初中的孩子面临升学压力，和妻子的感情在十几年的婚姻里逐渐变得平淡，工作上还要面对年轻下属的竞争，一连串的压力像一张无形的网把他裹在中间。饰演沈屹的演员赵铭并没有采用外放的表演方式，反而刻意收着情绪，开会时走神的眼神、接到母亲住院电话时攥紧手机又松开的手指、深夜坐在车里抽完一根烟才肯上楼的背影，几个细节就把中年人“连崩溃都要选时间”的状态演得入木三分。很多观众看完后特意去查赵铭的资料，才发现他之前演过不少配角，这是第一次在院线电影里担纲男主角，有影评人评价他的表演“没有技巧，全是对生活的观察”，这种“去表演化”的处理方式反而让角色立住了。

电影的故事背景设定在南方一座多雨的小城，全片有超过三分之一的镜头是在雨天拍摄的，潮湿的街道、蒙着水汽的玻璃窗、屋檐下滴答的雨声，这些意象和主角压抑的情绪形成了巧妙的呼应。导演在接受采访时提到，剧本前后打磨了四年，很多情节都来自身边朋友的真实经历，“没有想刻意贩卖焦虑，就是想拍点普通人的真实生活，大家每天都在面对各种琐事，不是所有问题都有完美的解决办法，也不是所有困境都能冲出去，有时候大家只是需要一个被看见的机会”。影片里没有给出任何“标准答案”，没有安排主角突然辞职创业实现人生逆袭，也没有设计一场大哭之后夫妻和解的俗套剧情，结尾沈屹依然要面对工作的难题、家庭的琐事，只是心态上有了微妙的变化，这种“不强行圆满”的处理反而获得了很多观众的认可。

有行业分析师指出，《围城随笔》的走红其实是观众审美变化的一个信号，前几年市场上的现实题材影片总喜欢把“矛盾”摆到台面上，用强烈的戏剧冲突刺激观众情绪，反而忽略了普通人生活里“钝刀子磨人”的真实感。近两年来《围城随笔》这类“轻冲突、重情绪”的文艺片接连获得市场认可，说明观众不再满足于被灌输戏剧化的故事，反而更愿意为能映照自身生活的内容买单。不同于很多小成本文艺片只聚焦个体情绪，《围城随笔》在细节里埋了很多时代的印记：沈屹抽屉里放着十几年前的大学毕业照，手机里弹出的裁员消息，母亲床头放的旧收音机，这些元素没有刻意强调，却让整个故事的可信度提升了不少，不同年龄层的观众都能在里面找到自己熟悉的片段。

影片里的女性角色刻画也跳出了常见的“贤惠妻子”或者“职场女强人”的刻板印象，沈屹的妻子苏曼是一名中学老师，既要应付学校的教学任务，又要照顾家里的老人孩子，她没有成为一味抱怨的“怨妇”，也没有被塑造成毫无瑕疵的完美妻子，她会因为沈屹忘记结婚纪念日生气，也会在婆婆住院的时候默默安排好所有事情，会和同事吐槽婚姻里的琐碎，也会在沈屹加班晚归的时候留一盏灯。有女性观众评价说，这是近年来国产电影里少见的“没有被符号化的中年女性角色”，她的喜怒哀乐不是为了衬托男主角的困境，而是有自己完整的生活逻辑。饰演苏曼的演员刘佳此前一直活跃在话剧舞台，这是她第一次出演院线电影，自然松弛的表演获得了不少好评，很多观众说看到她就像看到了自己的妈妈或者身边的朋友。

目前《围城随笔》的总票房已经突破1.2亿，远超业内最初3000万的预期，甚至超过了同期上映的两部中等成本商业片。不过围绕影片的争议也一直存在，有观众觉得影片节奏太慢，全程没有什么波澜，“看的过程中好几次差点睡着”，也有人觉得导演太刻意营造压抑的氛围，“把中年生活拍得太丧了，看完心里堵得慌”。面对这些评价，导演在路演时回应说“本来也没想拍一部让所有人都喜欢的电影，如果你觉得和你的生活不一样，那说明你过得很幸福，这是好事”。现在影片还在上映中，关于剧情和角色的讨论还在社交平台持续发酵，不同年龄、不同生活经历的观众都能在里面读出不同的感受，或许这就是现实题材作品最有魅力的地方。