《哈姆雷特和哈奇》破圈走红 经典改编视角创新引热议

近期奇幻喜剧电影《哈姆雷特和哈奇》在院线和社交媒体端的表现超出了不少业内人士的预期，原本被划入“小众改编作品”范畴的该片，上映首周便拿下同类型票房亚军，猫眼想看人数较开画前暴涨120%，豆瓣开分7.3分，在近期上映的中外改编作品中评分位列前三。不少观众在社交平台晒出票根，称自己是抱着“随便看看”的心态入场，最后却被故事里的反差感戳中，这种将莎士比亚经典文本与当代市井小人物生活结合的改编思路，打破了大众对经典IP改编“要么严肃要么魔改”的刻板印象。有院线经理透露，该片的购票群体中25岁以下观众占比超过60%，远远高于同类型名著改编作品的平均占比，不少年轻观众表示，自己是第一次完整了解《哈姆雷特》的核心故事脉络，没想到是通过这样一部充满笑点的喜剧片完成的“经典入门”。

不同于以往改编作品中要么完全忠于原著、要么彻底重构背景的创作路径，《哈姆雷特和哈奇》的设定显得格外“跳脱”：故事的主角不再是背负复仇使命的丹麦王子，而是当代伦敦某个旧街区里靠打零工为生的失意青年哈奇，他平日最大的爱好是在社区二手书店蹭书，某次偶然翻到一本古旧版《哈姆雷特》，竟然意外唤醒了被困在书里四百年的哈姆雷特灵魂。两个来自完全不同时空、身份性格天差地别的角色被迫绑定在了一起，原本属于丹麦宫廷的复仇命题，落到了连房租都交不起的哈奇头上。为了帮哈姆雷特完成执念，哈奇闹出了一连串啼笑皆非的笑话，他试图用当代社会的规则帮哈姆雷特“讨公道”，却把自己的生活搅得一团糟，而哈姆雷特对现代社会的种种不适应，也贡献了全片超过半数的笑点，比如他会把智能手机当成“装着小人的魔法盒子”，把地铁当成“会跑的铁皮城堡”。

不少观众看完影片后表示，最打动自己的不是对经典剧情的复刻，而是两个主角之间跨越时空的互相救赎。饰演哈奇的青年演员托比·塞巴斯蒂安在采访中提到，他拿到剧本的时候最惊讶的是“哈奇居然比哈姆雷特更像个‘悲剧人物’”——哈奇从小在福利院长大，没上过大学，做过外卖员、快递员、餐厅服务员，从来没有被人真正需要过，直到哈姆雷特出现，把他当成了唯一可以信任的“盟友”。而困在书本里几百年的哈姆雷特，也在和哈奇的相处中逐渐意识到，自己纠结了几百年的仇恨，其实早已在时间的流逝中失去了意义，真正值得在意的是当下的生活。片中最戳人的一场戏，是哈奇带着哈姆雷特去自己常去的路边摊吃炸鱼薯条，哈姆雷特吃着热乎的食物，看着街上嬉笑打闹的孩子，第一次说出“我好像不需要复仇了”，不少观众表示看到这段时笑着笑着就红了眼眶。

作为近年经典IP改编浪潮中的一部作品，《哈姆雷特和哈奇》的走红其实也折射出当下观众对改编作品的审美变化。此前很长一段时间里，名著改编要么走“完全复刻”的严肃路线，服化道极尽考究但叙事节奏缓慢，难以吸引年轻观众；要么走“魔改”路线，把经典故事改得面目全非，只保留人名和IP外壳，遭到原著爱好者的诟病。《哈姆雷特和哈奇》却找到了两者之间的平衡点，它既完整保留了《哈姆雷特》中关于“选择”“遗憾”“自我和解”的核心内核，又完全重构了故事的叙事语境，让经典命题落到了当代普通人的生活场景里。有影评人指出，这种改编思路其实是把“经典的门槛”拆掉了，它没有逼着观众去接受几百年前的宫廷语境，而是把经典里最有价值的精神内核抽出来，放到当代观众更容易共情的故事里，本质上是另一种形式的“尊重原著”。

值得注意的是，影片的创作团队在改编过程中特意邀请了莎士比亚研究学者担任顾问，片中所有哈姆雷特的台词，除了适应现代语境的少量调整之外，几乎都来自原著文本。导演奥利弗·帕克在首映礼上提到，自己小时候第一次读《哈姆雷特》的时候，觉得这个王子“太拧巴了”，后来步入社会经历了很多不如意的事，才慢慢理解他的犹豫和纠结，“我想如果哈姆雷特来到我们生活的时代，看到普通人每天都在为生计奔波，为了一点点希望拼尽全力，他会不会也觉得自己的仇恨其实没那么重要？”这种创作初衷也让影片避免了“消费经典”的质疑，不少莎士比亚研究爱好者看完影片后表示，虽然故事看起来很无厘头，但内核其实比很多正儿八经的改编作品更贴近原著的精神。目前影片已经确定会引进到全球12个国家和地区上映，不少海外观众已经在社交平台留言，表示非常期待看到这个“接地气版本的哈姆雷特”。

随着影片热度持续走高，网上也出现了一些不同的声音，有观众认为影片把《哈姆雷特》的悲剧内核改成了喜剧，是对经典的消解，也有人觉得故事后半段的和解情节太过理想化，不符合原著的悲剧底色。不过更多观众认为，经典本身就不该是一成不变的，不同时代的人本来就可以从经典里读出不同的东西，能让更多年轻人愿意去了解原著，本身就是改编的意义所在。目前影片的票房走势仍然保持稳定，排片占比也在随着口碑发酵逐步上升，后续能否成为今年的改编作品黑马，仍然有待市场的进一步检验，而这种全新的改编思路，会不会给后续的经典IP改编带来新的启发，也是业内目前讨论最多的话题。