《给我钱第9季》口碑持续走高，本土化创作成核心看点

上线仅4周的韩综《给我钱第9季》近期在国内嘻哈圈层引发讨论热潮，某社交平台相关话题阅读量突破3亿次，参与讨论人数超过12万，不少观众将其称为“近三年来质量最稳定的嘻哈竞技综艺”。不同于前几季上线初期就因选手实力差距出现争议的情况，本季开播至今的豆瓣评分始终稳定在8.3分，超过70%的观众给出了四星以上评价，不少资深嘻哈爱好者表示，本季在选手筛选、赛制设置和内容表达上的平衡，几乎达到了系列节目创办以来的最佳状态。从市场反馈来看，这档已经走到第九季的老牌综艺，并没有陷入“综N代”常见的创作乏力困境，反而凭借对本土嘻哈文化的深度挖掘，重新激活了观众的观看热情。

和往季节目主打“黑马选手逆袭”的叙事线不同，本季从海选阶段就打破了常规的选拔逻辑，不仅邀请了更多深耕地下嘻哈场景多年的成熟音乐人参与，还首次设置了“作品先行”的初选规则：选手需要先提交完整的原创作品，由制作人和行业人士共同筛选后才能进入现场海选环节，这一调整直接将海选阶段的无效争议内容压缩了40%，正片里几乎每段舞台表演都具备完整的音乐性。其中25岁的选手lIlBOI凭借一首融合了传统民谣元素的说唱作品拿下海选最高评分，相关舞台片段在国内短视频平台的播放量超过2000万次，不少原本对韩娱不感兴趣的听众，也因为这段表演开始关注整季节目。

本季的制作人阵容同样是观众讨论的焦点，不同于往季偏向流量rapper的选择标准，本季的4组制作人覆盖了嘻哈产业的不同环节：既有出道超过15年的老牌说唱歌手，也有近年主导多首热门说唱单曲的幕后制作人，甚至还加入了独立音乐厂牌的主理人，不同背景的制作人在评判标准上的差异，也让节目内容产生了更多化学反应。在第三期的战队分组环节，两位制作人因为对某首作品的风格理解不同产生争论，相关片段登上热搜后，反而引发了大量普通观众对说唱音乐评价标准的讨论，有行业媒体评价称，本季节目没有刻意回避嘻哈音乐圈层的审美差异，反而将这种差异转化成了内容看点，让节目跳出了单纯的竞技综艺范畴。

从内容内核来看，本季最明显的变化是大大降低了刻意制造冲突的剪辑比例，转而用更多篇幅呈现选手的创作过程和音乐理念，不少选手的作品都围绕着当代年轻人的生活困境、阶层流动、身份认同等现实议题展开，打破了大众对说唱音乐“只有炫富和 diss”的刻板印象。比如选手Wonstein创作的《红外线摄像机》，就以疫情期间普通人的生活状态为创作背景，平实的歌词搭配流畅的旋律，播出后立刻登顶韩国多个音乐平台的实时榜单，甚至被不少主流媒体引用作为疫情相关报道的背景音乐，这种“出圈”效果在往季节目中并不常见。

值得注意的是，《给我钱》系列能连续播出九季且始终保持高热度，本质上和韩国嘻哈产业的成熟发展密不可分，作为韩国嘻哈产业重要的人才输出渠道，过去八季节目已经走出了数十位主流说唱歌手，不少选手在节目结束后直接成为行业中坚力量，甚至主导了近年韩国流行音乐的风格走向。对比国内同类嘻哈综艺近年逐渐遇冷的现状，有行业分析人士指出，本土化内容创作和与产业的深度绑定，是这类垂直类综艺能够长期保持生命力的核心原因，如果只是照搬节目模式却没有对应的产业土壤和内容创作支撑，节目很容易在几季之后就陷入内容同质化的困境。

目前《给我钱第9季》已经播出过半，后续的战队赛和合作舞台还在陆续录制中，从已经泄露的录制信息来看，后续节目还会邀请更多跨领域的音乐人参与合作舞台，不少观众已经开始预测最终的冠军人选。不过也有观众担心，随着比赛进程推进，节目会不会为了话题度重新走回“刻意制造冲突”的老路，毕竟往季节目都曾在中后期出现为了热度牺牲内容质量的情况。目前节目官方并没有对相关争议做出回应，不过从已经播出的内容来看，本季的创作团队似乎更愿意在音乐性和话题度之间寻找平衡，最终呈现效果如何，恐怕还要等节目全部播完才能有结论。