暑期档后半段的奇幻片赛道突然跑出一匹“黑马”,截至8月18日,公映仅7天的国产影片《神明》累计票房已突破3.2亿元,淘票票、猫眼两大购票平台评分分别达到9.1分和8.9分,不仅远超同档期上映的其余三部同类型影片,更是近两年来国产奇幻题材作品中,唯一实现票房与口碑双走高的作品。不少观众在社交平台分享观影感受时提到,原本是抱着“打发时间”的心态走进影院,看完后却被故事里跳出传统神话题材的设定打动,甚至有观众二刷后在社交平台写下两千多字的人物分析,讨论度至今仍在攀升。作为一部没有顶级流量演员加盟、前期宣发投入不足3000万的中等成本作品,《神明》的出圈也让业内再次注意到,国产奇幻题材的创作正在跳出“IP+特效”的固化路径,转向对本土文化内核的深度挖掘。
和大众印象里主打仙魔对决、爱恨纠葛的传统奇幻片不同,《神明》的故事核心完全跳开了“神性大于人性”的常规创作逻辑。影片的背景设定在一个常年遭遇洪灾的南方小村落,村民世代供奉着传闻中能镇住水患的河神,每年都要筹备隆重的祭祀仪式,直到刚满18岁的女主角阿水被选定为当年的“祭品”,整个村落维持了上百年的平静才被彻底打破。不同于同类题材里“神明从天而降拯救苍生”的套路,这部片子里所谓的“神明”,其实是上一代为了守护村落假造的身份,而最终平息水患、救出阿水的,恰恰是一群不信“天命”的普通村民。有观众评价,看完片子才明白片名“神明”的真正含义:从来没有什么天生的救世主,愿意为了身边人挺身而出的普通人,就是自己的神明。
这种对传统神话叙事的解构,也恰好踩中了当下年轻观众的审美偏好。对比近五年上映的27部国产奇幻影片可以发现,此前多数作品都习惯将剧情锚定在“神的能力”“仙凡恋爱”这类外壳上,特效投入占比普遍超过总成本的40%,故事内容却往往空洞悬浮,2022年到2023年上映的11部同类型影片,平均票房仅为8700万元,其中有6部票房不足3000万元,观众对“重特效轻内容”的奇幻片已经出现明显的审美疲劳。而《神明》的特效投入占比仅为22%,大部分成本都用在了剧本打磨和实景拍摄上,影片里的村落、石板路、祠堂都是剧组在江西抚州花费3个月搭建的实景,甚至连村民祭祀用的道具,都是参考当地非遗工艺制作的。这种“接地气”的处理反而让整个故事更有说服力,不少观众提到,影片里村民穿着蓑衣抗洪的场景,比很多动辄毁天灭地的特效场面更有冲击力。
人物塑造的落地,也是《神明》能打动观众的重要原因。饰演女主角阿水的新人演员林雾此前只出演过两部网剧,这次在影片里完全卸下了“偶像包袱”,为了贴合角色的渔民身份,她提前一个月到渔村体验生活,每天跟着当地渔民出海撒网、晒鱼干,皮肤晒得黝黑,手上也磨出了不少茧子,最终呈现出来的角色完全没有同类题材里“少女祭品”的柔弱感,反而带着一股不服输的韧劲。其他配角也都跳出了脸谱化的设定:看似保守固执的村长,背地里偷偷攒钱想让阿水去城里读书;平时爱贪小便宜的船老大,最后为了堵住缺口第一个跳进了水里;就连平时被村民嫌弃的“疯婆子”陈婆婆,其实是当年从祭祀里逃出来的“祭品”,一直在偷偷记录村子的水文数据。这些角色没有绝对的善恶,每个人都有自己的小心思,但在灾难面前又愿意放下成见共同面对,恰恰是这种“不完美”,让整个故事的情感逻辑站得住脚。
随着影片热度的升高,网上也出现了不少不同的声音。有观众认为,影片最后村民齐心协力抗洪的情节过于理想化,现实里遇到这种情况,很难有这么多人愿意挺身而出;也有观众觉得,影片对“神明”的解构虽然有新意,但整体的叙事节奏还是偏慢,前半段铺垫的内容太多,年轻观众可能很难沉下心看进去。针对这些争议,导演张尧在最新的路演活动中回应,自己最初创作这个剧本的灵感,来自于家乡老一辈人讲的“镇河神”故事,他小时候就觉得把活人扔到河里祭神的习俗很荒谬,所以才想写一个“人救自己”的故事,至于节奏的问题,他承认确实做了比较克制的处理,不想用太多强冲突的情节去刻意调动观众的情绪,更希望大家能慢慢进入那个村子的语境,感受普通人在困境里的选择。
目前《神明》的排片占比已经从上映首日的12.3%上涨到了27.8%,猫眼专业版预测其最终票房有望突破7亿元,这个成绩放在整个国产奇幻片赛道里已经能排到近三年的前三名。有意思的是,随着《神明》的出圈,不少影视公司已经开始调整手上的奇幻项目,有业内人士透露,原本几个已经进入筹备阶段的“仙偶奇幻”项目,最近都在修改剧本,打算加入更多现实向的内容。对于普通观众来说,这或许是一个好的信号:未来我们可能会看到更多跳脱出固定套路、真正扎根本土文化的奇幻作品,而不是换汤不换药的特效爽片。至于《神明》带来的这股“现实奇幻”风潮能走多远,最终还是要靠后续的作品质量来回答。