《血腥星期五》重映引讨论 暴力美学表达突破传统犯罪片框架

上周末香港地区经典老片修复重映场售票数据出炉，1996年上映的犯罪题材作品《血腥星期五》以场均92%的上座率登顶，远超同批次重映的其他90年代港产片，甚至超过了多部本周刚上映的中小成本新片。不少影迷在购票平台留言称，是特意冲着“从未在大银幕看过完整版”的理由购票，也有年轻观众表示，此前只在短视频平台刷到过影片的高光片段，这次重映是第一次完整看完整个故事。有院线经理在接受采访时透露，本次重映的版本是首次公开的完整版，比当年的公映版多了7分钟的剧情，补充了主角的背景故事线，这也是该片能够引发观影热潮的核心原因。作为90年代香港犯罪片黄金时期的争议性作品，《血腥星期五》从上映之初就因为过于写实的暴力镜头和对边缘人物的灰色刻画，引发过不小的行业讨论。

不同于大多数同类型影片将叙事重点放在警匪对峙的智斗过程上，《血腥星期五》的故事几乎完全从反派主角的视角展开。影片以1990年代香港油尖旺地区的真实连环凶杀案为原型，讲述了在社会底层挣扎的青年阿伟因为遭遇不公判决，出狱后向当年参与构陷他的相关人员展开报复的全过程。全片没有设置传统意义上“伟光正”的警察角色，负责追查案件的警官本身也有着收受贿赂、滥用职权的过往，在追捕阿伟的过程中，他也在不断面对自己曾经犯下的错误。这种“正邪界限模糊”的人物设定，在90年代的港产犯罪片中极为少见，也让该片在上映之初就被不少评论认为“价值观不够正确”，甚至一度被要求修改结尾。此次修复版保留了原版的开放式结尾，并没有给出“坏人最终落网”的确定性结局，这也是影片引发当下观众讨论的另一个焦点。

饰演主角阿伟的任达华曾在多年后的访谈中提到，《血腥星期五》是他演艺生涯中投入最多的角色之一，为了演出人物在极端情绪下的状态，他曾经连续一周每天只睡3个小时，刻意让自己保持疲惫和易怒的状态。片中多场长镜头的动作戏，他全部没有用替身，其中一场在窄巷中追逐的戏码，他因为跑得太急撞上了路边的铁皮垃圾桶，手臂缝了12针，还是坚持拍完了剩下的戏份。和他演对手戏的李修贤也回忆，当时拍摄的时候整个剧组的气氛都很压抑，导演不允许演员在片场开玩笑，所有人都要保持故事里那种紧绷的状态，“现在回头看，那种近乎偏执的创作状态，反而让这部片子有了不一样的质感，很多情绪都是演员当时的真实反应，不是演出来的”。

很多观众对该片印象最深的，是影片中对于“暴力”的特殊处理方式。不同于吴宇森式浪漫化的枪战戏，也没有后来警匪片常见的花哨动作设计，《血腥星期五》里的暴力场景全部走写实路线，没有慢镜头，也没有刻意的渲染，往往是突然发生又迅速结束，反而给观众带来更强烈的冲击感。有研究香港类型片的学者指出，《血腥星期五》其实是香港犯罪片从“英雄主义时代”转向“写实主义时代”的过渡作品，在此之后的《无间道》《黑社会》等系列作品，都或多或少受到了这种“去浪漫化”叙事风格的影响。这种创作风格也和当时香港的社会环境有关，90年代中期香港社会的不安情绪蔓延，观众不再对脱离现实的英雄故事感兴趣，反而更愿意看到贴近真实生活的、有缺陷的人物形象。

此次重映也引发了不小的争议，有部分观众认为，影片中过于直白的暴力镜头放到现在来看仍然有些“尺度过大”，尤其是对犯罪过程的细致刻画，很容易对年轻观众造成不良引导。但也有不少观众认为，不能用现在的创作标准去要求30年前的作品，《血腥星期五》的价值恰恰在于它毫不避讳地展现了社会边缘的阴暗面，没有对犯罪行为进行美化，反而通过主角的悲剧命运，让观众看到了极端行为背后的社会诱因。还有影评人指出，现在的犯罪片创作反而越来越“安全”，善恶界限分明，结局永远是正义战胜邪恶，反而失去了早年港产片那种尖锐的、敢于触碰灰色地带的勇气。

截至目前，《血腥星期五》的重映场次已经从最初的每天10场增加到了每天35场，售票平台的想看人数还在以每天上千人的速度增长。有发行方透露，接下来会考虑在内地部分艺术院线安排小规模放映，不过是否会对内容进行调整目前还没有定论。对于很多看着90年代港产片长大的观众来说，《血腥星期五》的重映更像是一场集体怀旧，而对于年轻观众来说，这部30年前的老片可能更像一面镜子，能让他们看到那个黄金年代的创作者，是如何用作品去回应社会情绪的。至于这部曾经的“禁片”到底该用什么标准去评价，或许不同年代的观众，本来就会给出完全不一样的答案。