《创造社物语》上线引热议 民国文坛群像获观众广泛认可

近日，传记题材影片《创造社物语》在艺术院线公映后迅速登上豆瓣热门影视榜，超过三成观众给出四星以上评价，相关话题“原来民国文人这么敢”的阅读量仅三天就突破2亿。不同于以往同类题材影片偏向宏大叙事的拍摄手法，这部作品把镜头对准了1921年到1929年创造社从筹备成立到最终解散的全过程，没有刻意美化历史人物，也没有回避不同文人之间的理念冲突，不少观众看完后表示“第一次觉得课本里的郭沫若、郁达夫、成仿吾不再是遥远的名字，而是有脾气、有纠结、也有理想的普通人”。有院线经理透露，该片的场均人次在同档期传记类影片中排在首位，除了学生群体之外，不少现当代文学爱好者也特意购票走进影院，甚至有高校中文系组织集体包场观看，市场表现远超前期业内预期。

从剧情结构来看，影片没有采用常规的时间线性叙事，而是以创造社出版的几本核心刊物为节点，串联起不同时期的成员变化和理念分歧。从最初的《创造》季刊专注推广新文学创作，到中期《创造周报》转向社会批评，再到后期《文化批判》倡导无产阶级革命文学，每一次刊物的改版背后，都对应着成员之间的激烈争论，甚至是公开的决裂。片中有一段长达七分钟的争吵戏，郭沫若、郁达夫、成仿吾三人为了下一期刊物的选题各执一词，从文学理念的分歧吵到生活中的矛盾，最后郁达夫摔门而去，这段戏被很多观众评为全片最有张力的段落。导演在接受采访时提到，拍摄这段戏的时候没有给演员固定台词，只是给出了每个人物的立场，让演员自由发挥，最终呈现的效果几乎和当年真实的争论场景相差无几。这种相对松散的叙事结构确实抬高了一定的观看门槛，有普通观众表示如果对那段历史不够了解，可能会看不懂人物之间的矛盾根源，但对于熟悉新文学史的观众来说，这种细节满满的处理反而处处都是惊喜。

作为国内少有的聚焦文学社团发展史的传记影片，《创造社物语》的上映也填补了国产电影在这一题材上的空白。此前国内的民国题材影片大多偏向革命历史或者爱情故事，专门讲述文人团体的作品寥寥无几，2019年的《鲁迅》虽然涉及了部分左翼文人的内容，但也只是以个体人物为核心，没有深入展现整个文学社团的运作模式。有业内影评人指出，这部影片的出现其实也呼应了近几年观众对严肃文化内容的需求上涨，此前《典籍里的中国》《西南联大》等文化类综艺和纪录片的走红，已经证明观众不再只满足于快餐式的娱乐内容，也愿意为有文化深度的作品买单。从目前的市场反馈来看，该片的票房已经超过1200万，对于一部中小成本的传记类影片来说，这个成绩已经相当亮眼，甚至有不少观众呼吁后续可以推出同系列的影片，把文学研究会、新月社等其他民国文学团体的故事也搬上银幕。

值得注意的是，影片在历史细节的还原上也下了不少功夫，剧组特意复刻了当年创造社在上海的编辑部旧址，小到桌上的钢笔、稿纸，大到墙上的标语、刊物的排版，都和历史资料里的记录一模一样。片中出现的几十篇创造社成员的作品片段，也都经过了相关学者的校订，没有出现史实错误。饰演郁达夫的演员为了更贴近人物，特意减重15斤，还花了三个月时间学习郁达夫的写字习惯和说话口音，成片里他写稿的镜头都是真人拍摄，没有使用替身。这种对细节的执着也获得了观众的认可，有观众在影评里写道：“看的时候完全没有出戏的感觉，仿佛真的穿越到了那个纸张油墨味混杂着理想热情的年代，能感受到那群年轻人想要用文字改变社会的迫切心情。”

随着影片的热度持续升高，关于创造社历史的讨论也从影迷群体延伸到了更广泛的公共空间，不少人开始重新翻看郁达夫的《沉沦》、郭沫若的《女神》等经典作品，也有人在讨论当年创造社和文学研究会的论争放在当下的文学语境里有什么新的意义。甚至有出版机构趁势推出了新版的《创造社作品精选集》，上市一周就登上了文学类图书销量榜的前十。虽然也有声音质疑影片有消费历史名人的嫌疑，但不可否认的是，这部作品确实让更多普通观众对新文学史产生了兴趣，也让那些已经被写进教科书里的名字，重新拥有了鲜活的生命力。至于这部作品能不能成为传记题材的新标杆，可能还要等更多观众看完之后，才能给出最终的答案。