上线首周即拿下豆瓣开分7.6、猫眼9.2的成绩,排片率从首日的8.7%一路逆跌上涨至21.3%,国产剧情片《身不由己》成了今年电影市场里最让人意外的一匹黑马。没有流量演员加持,没有大规模宣发造势,甚至导演傅东也是首次执导院线长片,这部聚焦普通城市打工人生活的作品,能从一众商业大片的夹击中突围,核心原因在于它没有悬浮的职场套路,也没有刻意制造的狗血冲突,所有的情节推进都围绕着“普通人的身不由己”这个最朴素的命题展开。不少观众在购票平台留言称,“看的时候全程想到自己上个月为了保住工作不敢请假陪生病家人的经历”,这种强烈的情绪共鸣,让影片的口碑通过社交平台持续发酵,不少二刷观众甚至特意带着父母一起走进影院。
不同于同类现实主义题材常聚焦的“北漂”“沪漂”群体,《身不由己》把镜头对准了新一线城市里的中年基层销售张卫国,这个上有老下有小、背着三十年房贷的普通男性,某天突然接到公司裁员通知,同时母亲突发脑溢血住院,孩子又面临小升初摇号的压力,一连串的变故把他逼到了生活的死角。为了不让家人担心,他每天假装正常出门上班,白天在便利店、地铁站里投简历打零工,晚上还要装作若无其事地回家给家人做饭,这种“成年人的崩溃都是静音模式”的设定,没有过度煽情的哭戏,却靠无数细节戳中了观众的软肋。有影评人指出,这类“去戏剧化”的现实主义创作,正在成为国产剧情片新的创作方向,此前的《装台》《人生大事》等作品的成功,已经证明观众对悬浮的偶像剧叙事早已审美疲劳,真实的生活质感才是最能打动人心的内核。
饰演男主角张卫国的演员王砚辉,这次贡献了堪称“职业生涯最佳”的表演,在电影里他几乎没有大的情绪起伏,最多的表情就是对着客户赔笑,或是坐在医院走廊里发呆时无意识地皱眉头,甚至连给儿子签字时手的微微颤抖,都精准还原了中年男性在压力下的隐忍状态。不少观众看完电影后才反应过来,他就是《我不是药神》里那个卖假药的张长林,也是《无名之辈》里的马先勇,演了十几年配角的王砚辉,这次终于靠主角角色走到了观众面前。导演傅东在采访中提到,选角时他第一时间就想到了王砚辉,“他往那里一站,不用演就像个每天在菜市场砍价、在公司受气的普通中年男人,没有任何表演痕迹”,这种“去明星化”的选角思路,也让整部影片的真实感大大提升,观众不会因为演员的光环出戏,完全跟着角色的命运走。
影片最受争议的部分,是结尾张卫国没有迎来传统爽片里的“逆袭”:他没有拿到高薪offer,母亲的病也没有完全好转,儿子摇号也没有摇到最好的中学,生活依旧是一地鸡毛,他还是要每天为了生计奔波。有观众觉得这个结尾“太憋屈”,“看了两个小时最后一点盼头都没有”,但更多观众认为,这才是《身不由己》最可贵的地方——它没有给普通人的生活强行安上一个虚假的圆满结局,现实里绝大多数人遇到困境时,本来就没有什么奇迹发生,能咬着牙撑下去,把日子一点点过好,本身就已经是一种胜利。导演傅东也回应称,他不想拍一个“给观众造梦”的故事,“我身边很多朋友就是张卫国这样的人,他们的生活里没有那么多反转,我想拍的就是他们最真实的状态”。
值得注意的是,《身不由己》的观众画像里,30-45岁的群体占比超过60%,这个此前一直被认为是“观影低频”的群体,这次成了支撑影片票房的核心力量。院线经理在接受采访时也提到,很多平时很少看电影的中年人,这次特意买票来看,“有的是夫妻两个人一起来,看完出来都红着眼睛,说看到了自己的影子”。对比此前同类型的《无名之辈》最终票房7.9亿、《人生大事》17.1亿的成绩,业内预测《身不由己》的最终票房有望突破10亿,这个数字对于成本只有3000万的中小成本影片来说,已经是超预期的回报。这也给影视行业释放了一个明确的信号:只要内容足够扎实、能击中观众的真实情绪,就算没有流量、没有大制作,一样能在市场上拿到好的成绩,盲目追求IP和流量的时代正在过去,内容为王永远是电影市场的核心法则。
目前影片还在上映中,关于结局的讨论、关于中年困境的讨论还在社交平台持续发酵,不少观众开始在网上分享自己“身不由己”的经历:有人说自己去年为了照顾生病的家人辞了职,现在还在找工作;有人说自己每天加班到凌晨,不敢休息不敢辞职,就怕下个月的房贷还不上;还有人说看完电影回家给爸妈打了个电话,以前总觉得他们不够厉害,现在才知道他们能把自己养大,已经付出了全部的努力。对于一部现实主义影片来说,能让观众看完之后对自己的生活有所思考,对身边的人多一点理解,或许比拿到多高的票房、拿多少奖项都更有意义,而这部没有套路的《身不由己》,显然已经做到了这一点。