《鬼灭之刃无限城篇》开画引热议，猗窝座回归成核心看点

刚登陆院线的《鬼灭之刃 剧场版 无限城篇 第一章 猗窝座再来》，上线三日便拿下本土动画电影票房周冠，相关话题在社交平台累计阅读量突破20亿，不少影院甚至出现了凌晨场满座的情况。作为《鬼灭之刃》系列第三部剧场版，这部作品从立项起就被粉丝寄予厚望——前作《无限列车篇》曾创下日本影史票房第二的纪录，《游郭篇》剧场版也拿下了年度动画票房第三的成绩，此次无限城主线剧情首次搬上大银幕，观众期待值早已拉满，不少粉丝直言“这是整个系列最让人揪心的主线决战的开端”。也有普通观众表示，即便没有完整追完TV版剧情，仅靠剧场版前情铺垫也能快速进入剧情，密集的动作戏和清晰的正邪对抗线，对路人观众十分友好。

此次剧场版最具话题度的角色，无疑是再度登场的上弦之叁猗窝座。这个从无限列车篇就给观众留下深刻印象的鬼，此次在无限城的狭窄空间里与炭治郎、富冈义勇再度对峙，相关打戏片段已经在短视频平台被反复转发。不同于其他反派角色的纯粹邪恶，猗窝座的人物塑造一直是系列的亮点：他只对强者感兴趣，从不伤害女性和弱者，战斗中始终保持着对对手的尊重，而他前世作为武术家的悲惨过往，也让这个角色拥有了更复杂的情感内核。有观众在看完影片后评价，“猗窝座和炭治郎的对手戏，根本不是简单的正邪打架，而是两种信念的碰撞——一个为了守护家人拼尽全力，一个为了变强忘记了初衷”。此次剧场版没有把他塑造成脸谱化的反派，反而在打斗间隙穿插了他回忆里的碎片细节，让不少观众对这个角色的情感更加复杂。

剧情层面，此次第一章的内容并没有急于推进全员混战的大场面，而是先用不小的篇幅铺垫了无限城的诡异设定：这座由鬼舞辻无惨操控的颠倒城池，没有固定的空间结构，所有房间和走廊都在不停移动，鬼杀队成员进入之后很快就被分散到不同区域，各自面对不同的上弦鬼。不少观众提到，影片里对无限城空间的呈现极具视觉冲击力，倾斜的楼梯、悬空的平台、不停变换位置的门窗，让整个战斗场景充满了不确定性，“每一次转角都可能遇到敌人，这种压迫感比之前任何一个篇章都强”。而炭治郎和富冈义勇的相遇，以及两人联手对抗猗窝座的情节，作为第一章的核心冲突，占据了近三分之一的时长，密集的动作戏几乎没有冗余镜头，刀光剑影之间的招式衔接流畅，不少画面甚至能对应上原作漫画的分镜，让原著粉丝大呼“还原度超出预期”。

值得注意的是，此次剧场版在人物成长线的刻画上也下了不少功夫。经过无限列车、游郭、锻刀村一系列战役的炭治郎，已经不再是当初那个面对上弦鬼只能勉强支撑的少年，他对火之神神乐的理解更加深入，战斗时的判断也更加冷静。而平时性格冷淡、不善表达的富冈义勇，此次在战斗中多次出手保护炭治郎，两人之间的配合也从最初的生疏逐渐变得默契，不少观众笑称“终于看到富冈水柱不‘自闭’了”。有业内影评人指出，《鬼灭之刃》系列之所以能在全球范围内获得如此高的人气，很重要的一点就是它对角色成长的刻画始终贯穿剧情，哪怕是出场不多的配角，也有清晰的行为逻辑和情感动因，不会沦为推动剧情的工具人。这一点在此次剧场版里也体现得十分明显，哪怕是出场只有几分钟的普通鬼杀队队员，在面对危险时的选择也让人印象深刻。

从动画行业的角度来看，这部剧场版也代表了目前日本商业动画制作的顶尖水平：负责制作的ufotable团队依旧保持了一贯的高水准，无论是角色动作的流畅度，还是战斗场景的特效呈现，都做到了剧场级别的精度，尤其是猗窝座的血鬼术特效，在大银幕上的冲击力远超TV版。对比近年同类型的漫改剧场版，《鬼灭之刃》系列始终保持着“忠于原作+适度拓展”的创作思路，没有为了拉长时长增加无关的原创剧情，也没有为了迎合路人观众修改原作的核心设定，这种平衡的创作方式也让它同时收获了原著粉丝和普通观众的认可。数据显示，此次影片的购票人群里，30%是没有完整看过TV版的普通观众，其中超过80%的观众给出了四星以上的评价，说明作品的普适性已经超出了粉丝向动画的范畴。不少观众表示，看完第一章之后更加期待后续的剧情，尤其是其他上弦鬼和柱的登场，将会把整个无限城决战推向更高潮。

目前关于影片的讨论还在持续，有观众认为此次第一章的剧情节奏偏快，部分背景信息没有交代清楚，对路人观众不够友好；也有观众觉得，作为整个无限城篇的开篇，这部作品已经完成了铺垫设定、引出核心冲突的任务，后续的展开值得期待。对于不少陪伴了《鬼灭之刃》多年的粉丝来说，看着炭治郎一步步从普通少年成长为能独当一面的剑士，看着鬼杀队的成员们为了同一个目标拼尽全力，这种情怀本身就已经超越了影片本身的质量。而接下来无限城还会出现哪些强敌，炭治郎等人能否顺利击败鬼舞辻无惨，猗窝座的故事最终会走向怎样的结局，这些问题恐怕要等到后续篇章上映才能得到答案了。